O Sextas de Poesia de hoje traz a canção “Quem sabe isso quer dizer amor”, dos irmãos Lô Borges e Márcio Borges, integrantes fundamentais do grupo musical mineiro Clube da Esquina. A canção fala sobre sentimentos que surgem de forma sutil e, muitas vezes, são difíceis de nomear. Com melodia suave, a música tenta traduzir aquele instante em que o afeto começa a se insinuar, mas ainda não se revelou completamente.
A canção aborda o encantamento, a dúvida e a vulnerabilidade que acompanham o surgimento desse sentimento, falando sobre a experiência do amor como descoberta, especialmente em suas fases iniciais.
Ela foi escrita em 2002, gravada por diversos artistas, mas eternizada na voz de Milton Nascimento, também integrante do Clube da Esquina, mas reconhecido como um dos mais influentes artistas da história da música brasileira.
Que as flores de abril façam os sonhos acontecerem!
Abel Silva é hoje um dos grandes poetas e letristas da canção brasileira. E isso pode ser confirmado por um cancioneiro construído ao longo de cinco décadas de carreira. Esse marco foi celebrado à altura esta semana, com uma ocupação artística com música e poesia.
O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem ao poeta e letrista Abel Silva, autor de "Jura secreta", música que virou um grande sucesso na voz de Simone e Fagner.
O texto escolhido foi "Louça fina", na qual o poeta lembra o medo de amar, que faz de quem ama um gesto incompleto... por isso melhor deixar o amor correr dentro de nós como se fosse um rio, em paz.
O Sextas de Poesia faz sua homenagem ao compositor e cantor Lô Borges. Ele foi um dos fundadores do Clube da Esquina, um grupo de artistas mineiros que marcou presença na música popular brasileira nas décadas de 1970 e 1980.
Lô Borges é coautor, junto de Milton Nascimento, do disco Clube da Esquina, de 1972, um dos álbuns mais aclamados de todos os tempos. Compositor de grandes músicas do cenário musical brasileiro, a canção escolhida para esta edição do Sextas foi "O Girassol da cor do seu cabelo", uma das mais incríveis letras da MPB.
Regravada por artistas dos mais diversos estilos musicais, "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo" mostra a sensibilidade de um homem apaixonado, que observa todos os detalhes de seu grande amor. Lô Borges a gravou no disco de estreia do supergrupo que formou com Milton Nascimento, seu irmão Márcio Borges, Fernando Brant, Wagner Tiso, Beto Guedes, Toninho Horta, entre outros. A autoria da letra é dos irmãos Borges, e foi, sem dúvida, um dos maiores sucessos do movimento mineiro.
Salomão Borges Filho, natural de Belo Horizonte, nasceu em 10 de janeiro de 1952 e faleceu no último domingo, 2 de novembro de 2025.
"Se eu cantar não chore não
É só poesia
Eu só preciso ter você
Por mais um dia..." um dos chamados mais lindos do ser apaixonado. Lô Borges ficará pra sempre na poesia de cada canção.
Hoje, o Sextas de Poesia faz uma homenagem a Pablo Neruda, um dos maiores poetas contemporâneos, que emprestou sua sensibilidade e amor à América Latina.
No poema desta semana, Soneto LXVI, Neruda mostra a força e a dor do amor.
"Não te quero senão porque te quero
e de querer-te a não querer-te chego
e de esperar-te quando não te espero
passa meu coração do frio ao fogo".
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, nascido na pequena cidade de Parral, em 12 de julho de 1904, no Chile, ficou conhecido pelo seu pseudônimo: Pablo Neruda. O poeta ganhou o prêmio Nobel de Literatura em 1971. Além disso, foi diplomata, representando seu país como cônsul na Espanha e no México, e abandonou a carreira para se tornar senador em 1945. Neruda morreu em Santiago, no dia 23 de setembro de 1973. Apoiador do presidente chileno Salvador Allende, o escritor faleceu poucos dias após o golpe militar comandando pelo general Augusto Pinochet, que colocaria o Chile em uma ditadura de 17 anos.
#ParaTodosVerem Banner com uma ilustração, nela há duas pessoas de perfil, apenas as suas sombras, há coraçoes ao redor e no rosto de cada um há um coração rachado, no centro do banner um trecho do poema de Pablo Neruda, Soneto LXVI:
Não te quero senão porque te quero
e de querer-te a não querer-te chego
e de esperar-te quando não te espero
passa meu coração do frio ao fogo
Quero-te apenas porque a ti eu quero,
a ti odeio sem fim e, odiando-te, te suplico,
e a medida do meu amor viajante
é não ver-te e amar-te como um cego...
O Sextas de Poesia apresenta a escritora Ana Martins Marques, mineira de Belo Horizonte, que nasceu em 1977. Graduada em letras, tem doutorado em literatura comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Entre outros livros, publicou, pela Companhia das Letras, 'Da arte das armadilhas', em 2011, livro vencedor do prêmio da Biblioteca Nacional; e o 'Livro das semelhanças', em 2015, terceiro lugar no prêmio Oceanos; além da reedição de 'A vida submarina', em 2021, lançado originalmente em 2009 pela editora Scriptum.
O poema de hoje, Caçada, faz parte do livro 'Da arte das armadilhas', mostrando as contradições e sentimentos do amor.
#ParaTodosVerem Foto de uma mulher de costas, há portais à sua frente, ela possui cabelos cacheados escuros, uma blusa preta e branca de manga comprida e segura na mão de outra pessoa, no canto direito da imagem um poema de Ana Martins Marques, Caçada:
E o que é o amor
senão a pressa
da presa
em prender-se?
A pressa
da presa
em
perder-se
O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem ao Dia dos Namorados. Com o poema "O sempre amor", de Adélia Prado, ela nos diz que o amor "é a coisa mais triste, a coisa mais alegre, o amor é a coisa que mais quero".
Em 2024, a renomada escritora mineira recebeu uma das mais prestigiadas honrarias da língua portuguesa: o Prêmio Camões, aos 88 anos.
Adélia Prado publicou seu primeiro livro em 1976, com mais de 40 anos, e nunca mais parou de surpreender com a delicadeza e a simplicidade de seus versos. Ela é considerada a herdeira poética de Carlos Drummond de Andrade e, além do Camões, em um intervalo de menos de uma semana, ela também recebeu o Prêmio Machado de Assis, concedido pela Academia Brasileira de Letras (ABL).
Ao longo de sua carreira, Adélia acumulou muitos outros prêmios, como o Prêmio Jabuti, em 1978, o ABL de Literatura Infantojuvenil, em 2007, o Prêmio Literário da Fundação Biblioteca Nacional e da Associação Paulista dos Críticos de Arte, ambos em 2010, o Prêmio Clarice Lispector, em 2016, entre outros.
#ParaTodosVerem Foto de uma escultura, nela há a representação de duas pessoas abraçadas com véus sobre as suas cabeças. No canto direito da foto, o poema de Adélia Prado, "O sempre amor":
Amor é a coisa mais alegre
amor é a coisa mais triste
amor é coisa que mais quero.
Por causa dele falo palavras como lanças
Amor é a coisa
mais alegre
amor é a coisa
mais triste
amor é coisa que
mais quero.
Por causa dele
podem entalhar-me,
sou de
pedra-sabão.
Alegre ou triste,
amor é coisa que
mais quero.
O Sextas de Poesia desta semana traz a portuguesa Raquel Serejo Martins (Trás-os-Montes, 1974) com um poema do livro Silêncio Sálico, em que ela fala sobre a esperança no amor.
Economista, com pós-graduações em Direito Penal e em Direito Administrativo, Raquel vive em Lisboa, e todos os dias ela ouve uma canção do Sinatra, do Sabina ou do Chico Buarque, e lê pelo menos um poema.
Ela tem publicados dois romances: A Solidão dos Inconstantes (2009) e Pretérito Perfeito (2013); cinco livros de poesia: Aves de Incêndio (2016), Subúrbios de Veneza (2017), Os Invencíveis (2018), Plantas de Interior (2019) e Silêncio Sálico (2020), além da peça de teatro: Preferia estar em Filadélfia (2019) e a autoria de duas canções.
Com informações de Livraria Almedina
#ParaTodosVerem Foto de um rio, o Sol está no centro da imagem e próximo ao rio, o seu reflexo está na água. No canto direito da imagem há uma pessoa sentada em um banco olhando para a paisagem. No canto direito do banner, o poema de Raquel Serejo Martins, Silêncio Sálico:
Quando eu der à costa
gostava que fosses tu
à minha espera,
à minha procura,
os teus olhos como faróis em flor
e palavras inúteis de amor.
O Sextas de Poesia desta semana homenageia o Dia dos Namorados. O poema trazido nesta semana é um trecho da música 'Interessante e obsceno', que dá nome ao segundo álbum do cantor e compositor pernambucano Martins. Lançado recentemente, em agosto de 2023, o trabalho fala essencialmente sobre os amores e as relações amorosas em suas mais diversas formas.
Segundo Martins, em entrevista à Revista Continente, da Companhia Editora de Pernambuco, "a música é um xote cujo título se insinua, mas, na verdade, o que nos interessa é o que está sendo dito, em uma delicadeza e sagacidade poéticas que são a tônica do álbum. É uma música que, ao mesmo tempo, tem uma graça sensual – “por isso que eu desejo pra você a Lua em Libra / a língua em Vênus” – , mas é uma coisa quase existencial. É um conselho que você dá pra quem gosta, que necessariamente não é uma pessoa que você se relaciona amorosamente, pode ser um amigo, mas pode ser também uma relação romântica... então, essa canção puxa todas as outras canções, no sentido de “falar pra alguém”.
Essa canção foi a primeira a ser composta para o disco, na primeira semana de “lockdown” causado pela pandemia de Covid-19 aqui no Brasil.
*com informações de Revista Continente
#ParaTodosVerem Banner com a foto da sombra de duas pessoas em pé, uma ao lado da outra, com o fundo alaranjado, no canto esquerdo do banner um trecho da música "Interessante e Obsceno" de Martins:
Que a gente não espere do amor,
o que nos faz pequenos
Por isso que eu desejo para você a lua
em libra e a língua em vênus
Que a gente possa se
reconhecer num dia
lindo, num dia ameno
Eu vim aqui só
pra te entender
E pôr em ordem o
que é fundamental
Por isso que eu
desejo pra você
um Sol intenso
e um quintal
Que os passarinhos
vão nos receber
O Sextas de Poesia desta semana traz um poema de Silvia Plath, poeta norte-americana e uma das escritoras mais celebradas do Ocidente, ainda que só tenha sido alçada a esse posto após cometer suicídio em 1963.
Neste poema, que é parte de Olmo, do livro Ariel, Silvia faz da busca do amor um grito.
Suas principais obras são as coletâneas The Colossus and Other Poems (1960, sem tradução em português), Ariel (1965) e o romance autobiográfico A Redoma de Vidro, publicado logo após sua morte. O suicídio fez dela, que era apenas uma jovem de 30 anos, um mito. A escritora, que narrava de forma contundente a condição feminina, apresentou talento precoce para a palavra aliado a um temperamento melancólico.
#ParaTodosverem Foto de um mar revolto com ondas batendo e um céu amarelado com o sol entre nuvens, no canto esquerdo da foto há uma mulher loira vestindo um sobretudo claro e óculos escuros, ela está no mar segurando um guarda chuva preto com a mão esquerda.
No centro da foto um treco do poema Olmo do livro ARIEL, da autora Sylvia Plath, tradução de Maria Fernanda Borges, edição Relógio D'Água:
Sou habitada por um grito
Noite após noite bate as asas
Procurando com as garras
algo para amar...
O Sextas desta semana homenageia o poeta amazonense Thiago de Mello, aniversariante de março e que nos deixou em 2022. Durante toda sua vida foi comprometido com a liberdade e com o amor. Fazia do Amazonas seu lugar de pertencimento e fala. Era o poeta de branco, das águas.
O poema escolhido é "Narciso cego", uma busca entre o sonho e o sonhador, que não se decifra.
Um escritor premiado e reconhecido nacional e internacionalmente, viveu na ditadura, reagiu contra ela e escreveu a favor da liberdade. Ele é o poeta da liberdade e do amor. Ganhou uma linda homenagem da 34ª Bienal de São Paulo, quando um de seus versos mais lembrados , "Faz escuro mas eu canto", extraído de “Madrugada Camponesa”, escrito há 60 anos, foi tema da tradicional exposição.
#ParaTodosVerem Banner com a pintura do rosto de uma mulher em cores vivas, metade do rosto está na luz e metade na sombra.
Por cima da pintura um trecho do poema “Narciso cego” de Thiago Mello:
Tudo o que de
mim se perde
acrescenta-se
ao que sou
Contudo, me desconheço.
Pelas minhas cercanias
passeio - não me frequento…
Cego assim, não me decifro.
E o imaginar-me sonhando
não me completa: a ganância
de ser-me inteiro prossegue.
E pairo - pânico mudo -
entre o sonho e o sonhador.
