O Sextas de Poesia, em seu primeiro poema de 2024, apresenta Mário Cesariny de Vasconcelos, poeta e pintor, considerado o principal representante do surrealismo português. É de destacar também o seu trabalho de antologista, compilador e historiador das atividades surrealistas em Portugal.
Em "Ama como a estrada começa", ele nos fala dos começos, das estradas, e com o amor é parecido: vem não se sabe de onde, nem como, nem porquê.

E, quando reparamos, ele já se instalou...

Mas a frase diz mais. Diz para amarmos como a estrada começa: sem saber o seu caminho, mas sem deixar que isso lhe corte a liberdade para tentar ser feliz, sem reservas, até ao infinito... (Até ao fim das estradas).

Que seja uma linda estrada 2024!

*Com informações do blog Silêncio nas Palavras.

ParaTodosVerem foto de uma estrada em descida, e ao fundo, a paisagem de uma praia com montanhas ao fundo, e um trecho do poema de Mário Cesariny: "Ama como a estrada começa".

O Natal chegou ao Sextas de Poesia nos versos de Manuel Alegre, poeta português, que acredita na poesia como ritmo, como música interior, canto e encanto, encantação, exorcismo, uma forma de relação mágica com o mundo. “Escrita e vida são inseparáveis".

Um Natal de poesia e encantamento para todas e todos!

O poeta fez parte da resistência contra a guerra colonial. Depois de, em 1963, regressar a Coimbra, sob o regime de residência fixa, conseguiu, no ano seguinte, desertar para a França, fixando-se pouco tempo depois em Argel. No exílio prolongado por 10 anos, Alegre teve uma importante intervenção política. As suas obras literárias bebem dessa influência, tendo-se revelado como importantes bandeiras de resistência contra o regime tirânico de Salazar. Muitos foram musicados e cantados por autores como Zeca Afonso e Adriano Correia de Oliveira.

Em Abril de 2010, a Universidade de Pádua, na Itália, inaugurou a Cátedra Manuel Alegre, destinada ao estudo da Língua, Literatura e Cultura Portuguesas. Pelo conjunto da sua obra recebeu, entre outros, o Prêmio Pessoa, em 1999, e o Grande Prêmio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, 1998. 

*com informações da biografia de Manuel Alegre no site Palavras27

Com um trecho do livro "A descoberta do mundo", o Sextas de Poesia homenageia a grande escritora Clarice Lispector, que faria 103 anos no ultimo dia 10 de dezembro. O poema nos apresenta um cotidiano transfigurado pelo olhar de Clarice, que redescobre nas Macabéas de todo dia a luminosidade de uma presença estelar. Entre flanelas e vassouras, mulheres simples e humildes se transformam em personagens que se eternizam.

A escritora brasileira marcou a literatura do século XX com seu estilo intimista e complexo, linguagem poética e perturbadora. Clarice Lispector (1920-1977) é um marco em nosso Modernismo e suas obras continuam entre as mais lidas no país. 

A autora, vale lembrar, figura como uma das primeiras autoras a ganhar notoriedade nacional, ao lado de grandes nomes, como Rachel de Queiroz e Cecília Meireles, tendo, portanto, também um papel fundamental para desconstruir preconceitos e ampliar o horizonte para tantas outras mulheres na literatura.

#ParaTodosVerem Banner com uma pintura ao fundo, a cor cinza predomina mas também há verde, laranja e amarelo, na pintura há o desenho de vários corpos em pé e sentados em um tom de cinza mais claro, não é possível ver as suas feições. No centro da pintura, um trecho de Clarice Lispector em A descoberta do mundo: "...que prazer de os outros existirem e de a gente se encontrar nos outros".

O Sextas de Poesia faz sua homenagem a Antonio Bispo dos Santos, que hoje completaria 64 anos. Nêgo Bispo, como também é conhecido, nasceu no Vale do rio Berlengas, no Piauí, e morreu nesta semana, 3 de dezembro. Formou-se pelos ensinamentos de mestras e mestres de ofício do quilombo Saco-Curtume, município de São João do Piauí; completou o ensino fundamental, tornando-se o primeiro de sua família a ter acesso à alfabetização. Nêgo Bispo é autor de artigos, poemas e dos livros Quilombos, modos e significados (2007) e Colonização, Quilombos: modos e significados (2015).

Seus pensamentos vêm despertando debates dentro e fora da academia, sobretudo a partir do conceito de “contracolonização”, que postula uma relação entre regimes sociopolíticos e cosmológicos. O autor compreende a colonização como um processo etnocêntrico que busca substituir uma cultura pela outra, por meio de práticas de invasão, expropriação e etnocídio. Autodenominado "lavrador de palavras", traduzia pela escrita e pela voz o olhar de quem nasceu e viveu quilombola. E como afirmava, "mesmo que queimem a escrita, não queimarão a oralidade... a ancestralidade..."

*Com informações da Enciclopédia de Antropologia da USP

O Sextas de poesia apresenta o poeta português Vasco Gato, nascido em Lisboa, em 30 de março de 1978, cidade onde vive e trabalha como tradutor. Publicou, na virada do século, o seu primeiro livro de poesia, 'Um mover de mão'. A essa obra inicial, seguiram-se onze coletâneas em nome próprio e duas compilações de poesia por ele traduzidas. 'Daqui ninguém entra' foi a sua primeira incursão na escrita dramática.
 
No poema escolhido, "As moradas" ele diz que é preciso espreitar o mundo, "não somos mais do que um verso ao acaso”, “anjos desnorteados”, porque “o que eu habito é a minha vulnerabilidade".
 

O Sextas desta semana traz Paul Celan, aniversariante da semana, com Os poemas, numa tradução de Maria Teresa Dias. 

Paul Celan, filho de judeus de língua alemã, é enaltecido como um dos maiores poetas do pós-guerra, carregou e registrou em sua obra a marca do terror nazista. A desolação pela perda dos pais, mortos em um campo de extermínio, do qual fugira.

Nascido em 23 de novembro de 1920, Celan carrega uma das vozes mais radicalmente singulares da poesia de todos os tempos. Sua voz é plena de faltas, de silêncios, de suspensões, de reiterações e retificações.

#ParaTodosVerem Foto tirada de baixo para cima da Escadaria Selarón, uma escada com degraus coloridos, verde, azul, vermelho e amarelo, ao lado da escada diversas casas em tons amarelo claro e branco. A foto no topo está com tons de vermelho e um trecho de um poema de Paul Celan, com tradução de Maria Teresa Dias:
Vive as vidas, vive-as todas,
separa os sonhos uns dos outros,
vê, eu subo, vê, eu caio,
sou outro, não sou outro.

O Sextas de Poesia desta semana celebra o Dia da Consciência Negra com a poeta Nayyirah Waheed, que aborda questões de gênero, raça e ancestralidade, dando voz a existências silenciadas. Nayyirah Waheed é uma poeta afro-americana contemporânea que possui dois livros publicados: Salt (2013) e Nejma (2014).

A autora ganhou muita visibilidade nas redes sociais Instagram e Twitter, nas quais costumava publicar textos e imagens para ilustrar seus poemas. Pouco se sabe sobre sua vida pessoal, infância ou suas referências, mas Waheed fez das redes sociais seu portfólio e é hoje uma das poetas mais populares da internet. A publicação de seus livros de forma independente é também uma forma de insubmissão e de ruptura. Esse distanciamento não é por acaso, já que em seus livros a autora afirma que o leitor deve buscar a si mesmo ao entrar em contato com a sua obra.

O racismo é um fenômeno social, com bases solidificadas  na nossa estrutura e organização cultural, daí a importância da escrita poética na resistência. A feminista negra e poeta Audre Lorde atribui à poesia a capacidade de fazer com que as pessoas “aconteçam”, em uma narrativa poética de vivências silenciadas, a poesia tem a capacidade de alcançar o inalcançável: uma possibilidade de autodefinição insubmissa.

O Dia da Consciência Negra foi escolhido em homenagem a Zumbi dos Palmares, que morreu nessa data, no ano de 1665. Zumbi comandou o Quilombo dos Palmares por quase 15 anos e liderou a resistência de milhares de negros contra a escravidão. E como diz a pesquisadora Lélia Gonzalez: "Palmares é um exemplo livre e físico de uma nacionalidade brasileira, uma nacionalidade que está por se constituir. Nacionalidade esta em que negros, brancos e índios lutam para que este país se transforme efetivamente numa democracia".

Com informações do Portal de Revistas da USP 

https://www.revistas.usp.br/clt/article/view/212720/194692

O Sextas de Poesia traz Mahmoud Darwich, que é conhecido no mundo árabe como “o poeta da palestina”. Um escritor que prima por uma poesia simples e, ao mesmo tempo, densa. De imagens que explodem uma intimidade na qual dá para ver o retrato de uma coletividade. Preso e exilado, anotou de longe e deu não apenas voz, mas sons e imagens para a luta do povo palestino. Em Onze Astros, o autor aponta para a poesia mais do que apenas como uma fotografia de uma região ou de uma luta, mas também como a tentativa de captura de uma universalidade das regiões e das lutas, como se um devir das minorias estivesse onde quer que haja guerras, lutas, invasões e exilados. "Meu interior é meu exterior. Não se fie muito na fumaça do inverno, abril logo sairá de nosso sonho. Meu exterior é meu interior”, uma frase que retrata toda a poesia, dor e luta de Darwish.

O escritor e poeta é também autor da Declaração de Independência Palestina, escrita em 1988 e lida pelo líder palestino Iasser Arafat, quando declarou unilateralmente a criação do Estado Palestino. Membro da Organização para a Libertação da Palestina (OLP), afastou-se do grupo em 1993, por discordar dos Acordos de Oslo. 

A vila em que nasceu foi inteiramente arrasada pelas forças de ocupação israelenses, em 1948, durante a Nakba, e a família do poeta refugiou-se no Líbano, onde permaneceu por um ano. Voltou clandestinamente ao seu país e descobriu que o vilarejo onde nasceu fora substituído pela colônia agrícola israelense de Ahihud. 

Mahmoud Darwish foi preso diversas vezes entre 1961 e 1967, e a partir da década seguinte passou a viver como refugiado até ser autorizado a retornar à Palestina para comparecer a um funeral, em maio de 1996.

Com informações de Jornal Nota.

#ParaTodosVerem Banner com uma colagem de imagens em cores vermelha, sépia e lilás, em uma foto há uma criança segurando um porta-retrato sem vidro, em outra foto há duas meninas brincando, só é possível ver a silhueta delas, com um céu azul e um prédio ao fundo, em uma terceira imagem há meninos sentados olhando para o lado. No centro do banner o trecho do livro "Onze astros":
Na última noite nesta terra,
arrancamos os dias das pequenas
árvores, e contamos as costelas
que levaremos junto e aquelas
que deixaremos aqui, na última
noite não diremos adeus, não
teremos tempo para acabar.
Tudo ficará como está, já que
o lugar trocará nossos sonhos...
De uma hora para outra, não
saberemos mais brincar...

O Sextas de Poesia desta semana homenageia o aniversário de Carlos Drummond de Andrade, celebrado em 31 de outubro, além do dia do servidor público, em 28/10. Drummond, que foi funcionário público por 35 anos, é considerado um dos poetas brasileiros mais influentes do século XX, e um dos principais artistas da segunda geração do modernismo brasileiro, embora sua obra não se restrinja a formas e temáticas de movimentos específicos.

Carlos Drummond de Andrade, que também foi contista e cronista, nasceu em Itabira do Mato Dentro - hoje apenas Itabira -, em Minas Gerais, em 31 de outubro de 1902. E vem de suas memórias de Itabira o poema em sua homenagem: "Itabira é apenas uma fotografia na parede. Mas como dói!". Drummond merece todas as homenagens! É o poeta que traduz o “ferro nas calçadas" e a dor do "ferro nas almas”. O homem que viu o mundo tão grande que cabia na janela sobre o mar, e que fazia da poesia seus braços pra alcançar. "Tenho apenas duas mãos e o sentimento do mundo". 

Viva Drummond, o poeta do mundo!

#ParaTodosVerem Banner com fundo claro amarelado, na parte inferior do banner desenhos de casas com telhados de tijolos e no canto direito um desenho do rosto de Carlos Drummond de Andrade (um senhor com óculos com armação escura), na parte esquerda do banner um trecho de “Confidência do Itabirano” de Carlos Drummond de Andrade: 

Tive ouro, tive gado, tive 

fazendas.

Hoje sou funcionário público.

Itabiara é apenas uma 

fotografia na parede.

Mas como dói!

O Sextas de Poesia desta semana traz o poema de Fernando Brant para a obra Guerra e Paz de Portinari. Em tempos tristes e sombrios que a guerra nos impõe, é na arte que buscamos abrigo, resistência e esperança.

Guerra e Paz são dois painéis gigantescos produzidos pelo pintor brasileiro Candido Portinari entre 1952 e 1956. A obra foi um presente do governo brasileiro à Organização das Nações Unidas (ONU).

Em 2010, os painéis foram retirados para serem restaurados e itinerarem para o Brasil e outros países. Para a festa da volta das obras ao Brasil, realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Fernando Brant escreveu a letra que hoje ilustra o Sextas para que Milton Nascimento musicasse.

O pintor Candido Portinari viveu 59 anos e, nesse pouco tempo, traçou um extraordinário panorama do povo brasileiro: os músicos, os trabalhadores no campo, a infância pobre do interior com seus jogos, a cidadezinha, a gente simples, as mulheres, as noivas de branco, os santos, os nordestinos morrendo de fome e seca, os pescadores, suas velas e arrastões. “Sabe por que eu pinto menina e menino em gangorra e balanço? Para botá-los no ar feito anjo”, disse ele certa vez.

Proibido de continuar pintando, atacado gravemente pelo veneno das tintas que usava, Portinari foi convidado a criar uma obra grandiosa. Diante do desafio e da possibilidade de realizar uma obra monumental, que fosse síntese do que ele era, pensava e criava, Candinho, como era conhecido pelos amigos, escolheu arriscar a vida em nome de sua arte. Durante quatro anos, dos esboços iniciais até a finalização, trabalhou com amor e genialidade e fez "Guerra e Paz" como um presente à humanidade. A obra foi inaugurada, na ONU, em 6 de setembro de 1957, sem a presença do autor, impedido pelo governo americano de entrar naquele país.

As pinturas foram instaladas em um dos pontos de maior relevância da sede, localizada em Nova York. O painel “Guerra” encontra-se na entrada da Assembleia Geral, enquanto “Paz” está na saída. Assim, o trabalho do brasileiro serve de lembrete aos líderes do mundo do que estava em jogo durante as assembleias, e qual o objetivo final que se busca: transformar guerra em paz.