Hoje faz 35 anos da morte de Paulo Leminsky. O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem ao poeta com um haicai: "o tempo, entre o sopro e o apagar da vela".
E nesse curto espaço temos a vida vivida, sonhada, às vezes doída, por muito amada e sempre muito sentida. Mistério e redenção. Vida.
Leminski foi crítico literário, tradutor, e um dos mais expressivos poetas de sua geração. Influenciado pelos irmãos Augusto e Haroldo de Campos, deixou uma obra vasta que continua exercendo forte influência nas novas gerações de poetas brasileiros. Tinha uma poesia marcante, pois inventou um jeito próprio de escrever, com trocadilhos, brincadeiras com ditados populares e influência do haicai.
#ParaTodosVerem: Foto em preto e branco de uma planta chamada dente-de-leão em primeiro foco, suas pétalas estão voando. Ao lado esquerdo da foto, um trecho do livro "Toda Poesia" , de Paulo Leminski:
O tempo
entre o sopro
e o apagar da vela
Burlar os paradigmas das opiniões, revivendo, remetendo a arte a uma perspectiva de resistência. É o que se pode experimentar através da leitura de textos como este, de Ana Cristina Cesar, no qual o desejo de perder-se, no aberto de possibilidades que o devir do fora representa, é capaz de nos arrebatar para um espaço ao mesmo tempo tão distante e tão próximo de nós.
O poema Fagulha compõe o livro "Ao teus pés", que é o primeiro e único livro de poemas que Ana Cristina Cesar lançou em vida por uma editora, em 1982. Além de material inédito, a obra reunia os três breves volumes que a autora havia publicado entre 1979 e 1980 em edições caseiras: Cenas de abril, Correspondência completa e Luvas de pelica. Desafiando o conceito de "literatura feminina" e dissolvendo as fronteiras entre prosa, poesia e ensaio, o eu lírico e o eu biográfico, Ana logo chamou a atenção de críticos como Heloisa Buarque de Hollanda e Silviano Santiago. Além de poeta, Ana Cristina Cruz Cesar foi tradutora, e é considerada um dos principais nomes da geração mimeógrafo da década de 1970.
*com informações de Companhia da Letras
#ParaTodosVerem Foto com sobreposição de diversos papéis de cartas escritas à mão, uma folha sobre a outra. Ao lado direito da imagem, um trecho do poema Fagulha de Ana Cristina Cesar, do livro "A teus pés":
Abri curiosa
o céu.
Assim, afastando de leve as cortinas...
Eu queria
apanhar uma braçada
do infinito em luz que a mim se misturava...
Eu queria
ao menos manter descerradas as cortinas
na impossibilidade de tangê-las
Eu não sabia
que virar pelo avesso
era uma experiência mortal.
O Sextas desta semana traz o poeta alagoano Jorge de Lima, que foi escritor e romancista. Com o trecho do poema "entre a raiz e a flor, o tempo e o espaço", o autor nos fala sobre materialidade e existência. Existir é uma potencialidade que se concretiza no tempo e no espaço, entre a flor e a raiz, fortaleza e cansaço.
Jorge Lima nasceu em abril de 1893 em União dos Palmares, Alagoas. Iniciou sua carreira como escritor, mas nos anos de 1920, sua poesia marcou-se pelo prosaísmo, pela incorporação da cultura popular e do elemento afro-brasileiro. Na década de 1930, junto com Murilo Mendes, publicou o livro Tempo e Eternidade, marco na obra de ambos. A maior e mais importante parte de sua obra vem a partir daí, da temática surrealista, religiosa, e que envolve também romance e pintura.
#ParaTodosVerem Foto de uma rua com árvores de folhagem alaranjada, atrás das árvores um muro com desenhos em cores claras e escuras, bege, amarelo-claro, verde e cinza, os desenhos formam edifícios e morros. No centro da foto está um trecho do poema do poeta alagoano Jorge de Lima, "entre a raiz e a flor, o tempo e o espaço"
"... que entre raiz e flor há um breve traço:
o silêncio do lenho, - quieta liça
entre a raiz e a flor, o tempo e o espaço
O Sextas de Poesia faz sua homenagem ao poeta uruguaio Mario Benedetti, que, entre afetos e a indignação, cantou a solidariedade e uma América Latina insubordinada. Neste 17 de maio, completam-se 15 anos de sua partida.
Durante sua carreira, foram mais de 80 livros publicados, no entanto, foi sua poesia que marcou gerações e fez dele um dos autores mais lidos da América Latina. Ele que foi o poeta dos sentimentos, das emoções e das ideias, versos vivos que eram como conversas numa varanda entardecida. O poema escolhido "Por que cantamos" nos sacode da melancolia. "Se cada noite é sempre alguma ausência por que cantamos". Com sua bondade e beleza, nos traz de volta a tinta e o canto.
Com informações do blog Outra Palavras
#ParaTodosVerem Foto de uma estátua sentada em um banco, ela está com os braços cruzados e olhando para baixo, no meio do seu corpo há um espaço vazio, atrás dela está o gramado, uma árvore seca e o céu em cores amarelo e laranja, na foto está um trecho do poema “Porque Cantamos” de Mário Benedetti:
… você perguntará por que cantamos
se estamos longe como um horizonte
se cada noite é sempre alguma ausência
e cada despertar um desencontro
você perguntará por que cantamos
cantamos porque o Rio está soando
e quando soa o Rio/soa o Rio
cantamos porque o cruel não tem nome
embora tenha nome seu destino.
O Sextas de Poesia essa semana faz uma homenagem às mães, seja por escolha, amor, barriga, afinidade ou destino.
No texto de hoje, Caetano Veloso nos mostra todo o sentimento que carrega esse "ser mãe", o querer proteger, preparar para a vida e "dar ao mundo".
Feliz Dia das Mães!
#ParaTodosVerem Banner com fundo verde, no topo fotos de diversas mães com seus filhos, um grupo de mulheres de diferentes raças, etnias e idades, sorrindo e beijando os seus filhos. Embaixo das fotos, um verso de Caetano Veloso:
Minha mãe me deu ao mundo
De maneira singular
Me dizendo uma sentença
Pra eu sempre pedir licença
Mas nunca deixar de entrar
O Sextas de Poesia faz uma dupla homenagem: aos trabalhadores e trabalhadoras pelo 1° de maio, e ao poeta, compositor e músico Paulo César Pinheiro com a canção "Canto do trabalhador" de sua autoria em parceria com João Nogueira.
#ParaTodosVerem Pintura com tons amarelos e laranja, há dois homens, os dois vestem calças escuras, blusas brancas de mangas compridas,
e usam chapéus de palha, um deles tem uma bolsa nos ombros, ele observa o outro homem trabalhar com a enxada, o segundo homem está fincando a enxada no chão.
No centro do banner, o trecho de "Canto do Trabalhador", composição Paulo César Pinheiro e João Nogueira:
Vamos trabalhar sem fazer alarde
Pra pisar com força o chão da cidade
A vida não tem segredo
É só acordar mais cedo
É só regar, pra alimentar o arvoredo
Por essa luta eu não retrocedo
Pra ver toda a mocidade
Com os frutos da liberdade
Escorrendo de entre os dedos
Que é para enterrar de uma vez seus medos...
O Sextas de Poesia desta semana traz Manuel Bandeira com "O último poema". Num recorte onde o definitivo poema não finda uma poética, e, sim, a restabelece ao contexto das ficcionais despedidas, o autor encena a melancolia no adiamento de sua ida… para a qual nunca foi, na verdade.
Manuel Bandeira foi um poeta, crítico literário e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro. Fez parte da primeira geração modernista no Brasil. Com uma obra recheada de lirismo poético, Bandeira foi adepto do verso livre, da língua coloquial, da irreverência e da liberdade criadora. Os principais temas explorados pelo escritor são o cotidiano e a melancolia.
*Com informações do blog Vício Velho.
#ParaTodosVerem Banner com fundo preto e a foto de Manuel Bandeira na parte inferior do banner, um senhor com cabelos curtos escuros, usa óculos de armação quadrada, veste uma blusa com gola e mangas compridas com linhas brancas, está sentado digitando em uma máquina de escrever, há livros atrás da máquina. A foto é em preto e branco.
No topo do banner um poema de Manuel Bandeira, O último poema:
Assim eu quereria
meu último poema
Que fosse terno dizendo
as coisas mais simples
e menos intencionais
Que fosse ardente como um
soluço sem lágrimas...
O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem aos povos indígenas, neste dia de luta que se tornou o 19 de abril. E comemora com muita esperança e alegria a recente posse de Ailton Krenak como o mais recente Imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL).
Ailton Alves Lacerda Krenak é um líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta, escritor brasileiro da etnia indígena krenak e, agora, ocupante da cadeira de número 5 da ABL.
Em seu discurso de posse, realizado em 5 de abril de 2024, ele lembra Mario de Andrade ao falar sobre seu lugar e, com toda força, afirma ser apenas um mas representar "305 povos, que nos últimos 30 anos do nosso país passaram a ter a disposição de dizer: 'Estou aqui’" . Isso nos lembra uma outra poeta indígena, Myrian Krexu, que afirma que o indígena "não está apenas na aldeia tentando sobreviver, ele está na cidade, na universidade, no mercado de trabalho, na arte, na televisão, porque o Brasil todo é terra indígena".
Agora, eles também estão na ABL. Um momento para se orgulhar e que traz muita esperança na luta dos povos indígenas!
#ParaTodosVerem Banner com a foto de um homem de meia idade indígena, vestindo uma toga verde com bordado de ramos dourados, ele possui cabelos grisalhos e está com uma faixa com cores claras amarrada na cabeça, está sorrindo. Na foto está escrito o discurso de posse de Ailton Krenak, na academia brasileira de letras (ABL) em abril de 2024:
'Será que nessa
cadeira cabem 300?'.
Como dizia Mario de
Andrade, eu sou 300.
Eu não sou mais do que um, mas eu
posso invocar mais do que 300.
Nessa caso, 305 povos, que nos últimos
30 anos do nosso país, passaram
a ter a disposição de dizer:
"Estou aqui".
Sou guarani, sou xavante, sou caiapó,
sou yanomami, sou terena".
O Sextas de Poesia desta semana traz um poema de Silvia Plath, poeta norte-americana e uma das escritoras mais celebradas do Ocidente, ainda que só tenha sido alçada a esse posto após cometer suicídio em 1963.
Neste poema, que é parte de Olmo, do livro Ariel, Silvia faz da busca do amor um grito.
Suas principais obras são as coletâneas The Colossus and Other Poems (1960, sem tradução em português), Ariel (1965) e o romance autobiográfico A Redoma de Vidro, publicado logo após sua morte. O suicídio fez dela, que era apenas uma jovem de 30 anos, um mito. A escritora, que narrava de forma contundente a condição feminina, apresentou talento precoce para a palavra aliado a um temperamento melancólico.
#ParaTodosverem Foto de um mar revolto com ondas batendo e um céu amarelado com o sol entre nuvens, no canto esquerdo da foto há uma mulher loira vestindo um sobretudo claro e óculos escuros, ela está no mar segurando um guarda chuva preto com a mão esquerda.
No centro da foto um treco do poema Olmo do livro ARIEL, da autora Sylvia Plath, tradução de Maria Fernanda Borges, edição Relógio D'Água:
Sou habitada por um grito
Noite após noite bate as asas
Procurando com as garras
algo para amar...
O Sextas de Poesia desta semana lembra o escritor Johann Wolfgang von Goethe que integrava o movimento alemão Tempestade e Ímpeto. De caráter romântico, o movimento defendia o retorno do ser humano à natureza. Goethe, portanto, é um dos primeiros românticos, e suas obras são caracterizadas pela subjetividade e exagero sentimental.
No trecho do livro O Divã Oriento-Ocidento, ele se aproxima da poesia persa, nos brinda com sua ode à paixão e deixa pérolas poéticas ao chão.
#ParaTodosVerem Banner com uma pintura abstrata ao fundo, na pintura há diversas cores como laranja, lilás e azul. No centro do banner um trecho do livro “Diva Ocidento-Oriental", de Goethe:
A maré da paixão, ela avança em vão
contra a terra firme e incontida.-
Deixa pérolas poéticas no chão,
e isso já é um ganho na vida.
