O poema “Guerra Civil”, de Miguel Torga, integra o livro Diário XII, publicado em 1983, e aborda, de forma simbólica, a experiência do conflito como uma fratura íntima e coletiva, sendo a guerra não apenas um confronto armado entre lados opostos, mas como uma questão que atravessa o próprio sujeito.
Ao trazer a guerra para o campo íntimo, o poema permanece profundamente atual em 2026, quando o mundo ainda convive com conflitos armados, crises humanitárias e polarizações intensas. A “guerra civil” evocada por Torga pode ser percebida também nas divisões internas que fragmentam sociedades e indivíduos, alimentadas por disputas ideológicas, desinformação e desigualdades persistentes. Nesse contexto, sua poesia traz ainda um alerta mostrando que, mais do que territórios, estão em disputa e em risco os próprios vínculos humanos, éticos, afetivos e políticos, exigindo uma reflexão urgente sobre as formas de reconstrução do comum em meio à violência.
Miguel Torga, um pseudônimo para Adolfo Correia Rocha, foi um dos maiores escritores portugueses do século XX. Médico de formação, destacou-se como poeta, contista e memorialista, mas escreveu também romances, peças de teatro e ensaios, integrando a segunda fase do Modernismo. Construiu uma obra marcada pela reflexão ética, pelo humanismo, pela observação crítica da condição humana e suas relações com a natureza, a solidão e a morte, e pela resistência à ditadura. Foi, por diversas vezes, candidato ao Prêmio Nobel da Literatura e recebeu o prestigiado Prêmio Camões em 1989.
O Sextas de Poesia traz o escritor português José Saramago, com trecho da apresentação do livro 'Viagem a Portugal', uma reflexão profunda sobre escolhas, desapego e renovação. Quando ele diz “entregue as suas flores a quem sabe cuidar delas”, fala simbolicamente sobre afeto, dedicação e tudo aquilo que cultivamos ao longo da vida, que sempre está em movimento, e que sempre existe a possibilidade de um novo percurso, um novo olhar ou uma nova chance.
#ParaTodosVerem Fotografia em um campo florido, com tons quentes dourados e alaranjados. No centro da imagem há uma pessoa de costas, com cabelo volumoso e crespo, vestindo uma roupa clara. No lado direito da imagem há um texto em destaque com uma citação de José Saramago, apresentação do livro "Viagem a Portugal":
Entregue as suas
flores a quem sabe
cuidar delas, e comece.
Ou recomece.
Nenhuma viagem
é definitiva.
O Sextas traz hoje o poema "Caminho", parte do livro 'Verão em Botafogo' do autor Thiago Camelo. A publicação apresenta versos curtos que resumem o que apreende um olhar, o universo contido num modo de dizer.
Thiago é um jovem poeta carioca, nascido em 1983 e formado em jornalismo e cinema pela PUC-Rio. Publicou dois livros de poesia: Verão em Botafogo, em 2010 (7Letras) e A ilha é ela mesma, em 2015) (Moça Editora). Ele também é autor de 'Descalço nos trópicos sobre pedras portuguesas', em 2017 (Editora Nós) e 'Dia um', que foi seu primeiro romance.
Além de poeta, Thiago Camelo é letrista. Em 2015, a canção ‘Espelho d’água’, autoria sua em parceria com seu irmão Marcelo Camelo, foi gravada por Gal Costa no disco Estratosférica.
*com informações de Escamandro
O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem à cidade do Rio de Janeiro, com o samba de Paulo César Pinheiro, Moacyr Luz e Aldir Blanc "Saudades da Guanabara". Em 1º de março é celebrado o aniversário da cidade, completando, em 2026, 461 anos desde sua fundação, em 1565, por Estácio de Sá. A música tema desta edição mistura esperança, beleza, resistência e saudade na cidade que resgata a identidade carioca e cultural: "Brasil tua cara ainda é o Rio de Janeiro"!
Parabéns São Sebastião do Rio de Janeiro, que o padroeiro esteja sempre a te guardar!
#ParaTodosVerem Fotografia de uma praia, o mar está sem ondas, ao fundo o morro do Pão de Açúcar, no canto direito da imagem um homem vestido com roupas laranjas caminha na areia, ele está com um chapéu de palha na cabeça, dois recepientes cinzas pendurados nos ombros e segura um saco com vários biscoitos Globos, no canto esquerdo da imagem um treco de "Saudades de Guanabara", de Moacyr Luz:
Brasil
Tua cara ainda é
o Rio de Janeiro
Três por quatro na foto
e o teu corpo inteiro
Precisa se regenar
Plantei
Ramos de Laranjeiras
foi meu juramento
No Flamengo, Catete,
na Lapa e no Centro
Pois é para gente respirar, Brasil
Brasil
Tira as flechas do peito
do meu Padroeiro
Que São Sebastião
do Rio de Janeiro
Ainda pode se salvar, Brasil
O carnaval, em diversas partes do mundo, é considerado uma festa de resistência, liberdade e coletividade. No Brasil, é a maior celebração da cultura popular. Uma festa que une o sagrado e o profano, que se torna espaço de afirmação da diversidade e de luta pelos direitos das mulheres — com seus corpos livres nas ruas. É o maior espetáculo da Terra, onde o povo ousa ser feliz.
O Sextas de Poesia desta semana presta sua homenagem ao carnaval na voz de Luis Carlinhos, com a canção “Oh Chuva”, cuja letra faz a poesia rimar com alegria e convida a chuva a abençoar a folia.
Bom carnaval! Que seja vivido com respeito e celebrado com pura magia.
Luis Carlos Xavier Ewald, o Luiz Carlinhos, é um cantor, compositor, intérprete e violonista brasileiro, nascido em 6 de junho de 1975, no Rio de Janeiro. É conhecido por transitar entre a música popular nordestina e o romantismo urbano. A canção “Oh, Chuva”, tornou-se um de seus maiores sucessos e ganhou projeção nacional ao ser regravada por diferentes artistas. A música, marcada por melodia envolvente e letra que mistura saudade, desejo e clima de chuva como metáfora de sentimentos, ajudou a consolidar o nome de Luiz Carlinhos como um compositor sensível e atento às emoções cotidianas.
Desde muito jovem ele se relaciona com a música, tendo formado sua primeira banda, Sondagem da Terra, aos 12 anos. Formou-se em Ciências Sociais (2002) e depois em Artes Cênicas (2012) pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-RJ) — onde também atuou como produtor, curador e apresentador de projetos culturais. Integrou a banda de reggae Dread Lion, também lançou vários álbuns solo, como Rapa da Panela (2005), Muda (2008) e o CD/DVD Gentes – 20 Anos ao Vivo (2013). Ela é ainda cofundador do grupo 4 Cabeça, vencedor do 21º Prêmio da Música Brasileira como Melhor Grupo de MPB. Além da música, atuou no teatro — inclusive compondo trilhas e participando de espetáculos.
"Há uma rachadura em tudo. É assim que a luz entra" (no original "There is a crack in everything / That's how the light gets in") é uma frase célebre do cantor e poeta Leonard Cohen, da música "Anthem" (1992), que ilustra o Sextas de Poesia desta semana. A letra encoraja a aceitar a imperfeição ("Esqueça sua oferta perfeita") e a encontrar beleza e sentido mesmo em situações imperfeitas ou dolorosas. O sofrimento, as falhas e as "rachaduras" na vida não são apenas pontos de quebra, mas aberturas necessárias para a luz e a compreensão.
Nascido em 1934, em Westmount, Canadá, Leonard Cohen abordou a condição humana, o amor, a religião, a política e o compromisso com a arte em diferentes expressões, fossem melodias, poemas ou os romances profundos aos quais se dedicou. Ele ganhou projeção literária aos 27 anos de idade, quando publicou a coleção de poesias 'The Spice-Box of Earth', em 1961. A composição que o eternizou, 'Hallelujah', possui mais de trezentas versões e levou cinco anos para ser concluída tal como a conhecemos. Cohen teria cortado dezenas de versos até torná-la pública, em 1984.
Semanas antes de falecer, em 2016, aos 82 anos, o artista lançou uma música que versava sobre a morte. Música, poesia e literatura foram disciplinas interligadas e indissociáveis na obra do artista, que viveu em um mosteiro Zen, na Califórnia, entre 1994 a 1999. Durante quarenta anos, o poeta elaborou diários e desenhos, que eram como registros visuais de coisas, lugares ou pessoas que passavam por sua vida, ilustrados e guardados em seus cadernos. Seus desenhos chegaram às capas de seus álbuns e, em 2006, foram compilados nas páginas do 'Book of Longing' – publicação bastante influenciada por suas regulares visitas à Índia, no final dos anos 1990.
*Com informações da Bienal de São Paulo
Nosso autor do Sextas de Poesia é Guimarães Rosa, escritor da alma do sertão. Com seu lirismo regional, é um recriador da linguagem e inventor de mundos.
O poema escolhido para ilustrar o Sextas faz parte de "Ave, palavra”, livro póstumo de Guimarães Rosa, lançado em 1970, três anos após a morte do autor. A publicação mistura poesia, releitura de conto de fadas e uma declaração de amor a Minas Gerais.
Autor do clássico brasileiro “Grande Sertão: Veredas”, Guimarães Rosa foi um dos mais importantes escritores do movimento modernista de literatura. Sobre o amor, ele dizia "O amor tenteia de vereda em vereda, de serra em serra... o amor, mesmo, é a espécie rara de se achar...".
#ParaTodosVerem Ilustração do rosto de uma mulher com os olhos fechados, ela possui sobrancelhas e cabelos escuros, acima da sua cabeça e misturado com o seu cabelo, há flores e pássaros coloridos, no centro do banner um poema de Guimarães Rosa: "Ave, Palavra":
Amar é a gente querer se
abraçar com um pássaro
que voa.
O Sextas de hoje apresenta Talita Ávila, criadora do perfil @eladissenada, no qual ela compartilha momentos pessoais da sua vida e rotina. Ela própria se descreve como criadora de canções, letras e afins. Em sua página da rede social Instagram, Talita apresenta uma escrita criativa. Ela também é revisora e editora de textos. O poema apresentado hoje retrata a esperança e a luz de cada novo recomeço.
#ParaTodosVerem Fotografia de uma mulher com cabelos compridos, ela está de costas e com os braços abertos, está chovendo, há água no chão e uma luminosidade vem do canto esquerdo da imagem. No canto direito inferior um poema de Talita Ávila:
EU NÃO percorri
décadas de noite
pra me calar
quando o sol nasceu
a madrugada
que venci
sou eu
O Sextas de Poesia desta semana traz Rodolfo Hipólito, poeta, escritor e psicólogo, nascido em Campinas, São Paulo, em 1987.
O poema faz parte de "Um coração azul infinito", livro que tenta encontrar sentido e beleza nos mistérios todos. Segundo Rodolfo ele "escreveu para quem sente demais, pra quem acredita em mergulhos, desvios, e no ciclo infinito de amor e recomeços_ ou, mais importante para quem ainda precisa de encantamento".
Assim, o Campus Virtual Fiocruz deseja a todos vocês um Natal de encantamento e com as melhores companhias.
#ParaTodosVerem Banner com o topo em tons avermelhados, na parte inferior uma imagem de uma mesa repleta de comidas, como tortas, palitos com queijos e tomates, salames, há também guardanapos e por cima da mesa seis mãos seguram seus copos bem próximos para brindar. No topo do banner um poema de Rodolfo Hipólito, "Um coração azul infinito":
e o que me importa
é que nesse poema
tu encontre
o que de mais bonito
posso te oferecer:
companhia
Gioconda Belli é uma das mais interessantes vozes intelectuais da Nicarágua. Antes de se dedicar à literatura, integrou a Frente Sandinista de Libertação Nacional, que derrubou o ditador Anastasio Somoza. A obra de Gioconda Belli é prolífica. Publicou doze livros de poesia, além de prosa e romances.
Aniversariante de 7/12, sua voz poética radica na delicadeza e vitalidade com que trata dos assuntos do corpo feminino e sua sexualidade, do desejo, da alma e da força da mulher.
Esta semana, durante a cerimônia de outorga do título de Pesquisadora Emérita da Fundação Oswaldo Cruz para a ex-ministra da Saúde e ex-presidente da Fiocruz, Nísia Trindade Lima, a assessora e amiga, Maria Inês Rodrigues Fernandes dedicou a ela o poema "Conselhos para a mulher forte", que escolhi hoje para ilustrar o Sextas de Poesia desta semana. Ele mostra a força, potência criadora e resistência das mulheres. O poema tão bem retrata e nos chama a "se proteger com palavras e árvores...Ampara, mas te ampara primeiro.
Guarda as distâncias.
Te constrói. Te cuida."
E continuamos fazendo por todas nós, pelo direito de viver sem medo!
