O Sextas de Poesia desta semana homenageia o aniversário de Carlos Drummond de Andrade, celebrado em 31 de outubro, além do dia do servidor público, em 28/10. Drummond, que foi funcionário público por 35 anos, é considerado um dos poetas brasileiros mais influentes do século XX, e um dos principais artistas da segunda geração do modernismo brasileiro, embora sua obra não se restrinja a formas e temáticas de movimentos específicos.

Carlos Drummond de Andrade, que também foi contista e cronista, nasceu em Itabira do Mato Dentro - hoje apenas Itabira -, em Minas Gerais, em 31 de outubro de 1902. E vem de suas memórias de Itabira o poema em sua homenagem: "Itabira é apenas uma fotografia na parede. Mas como dói!". Drummond merece todas as homenagens! É o poeta que traduz o “ferro nas calçadas" e a dor do "ferro nas almas”. O homem que viu o mundo tão grande que cabia na janela sobre o mar, e que fazia da poesia seus braços pra alcançar. "Tenho apenas duas mãos e o sentimento do mundo". 

Viva Drummond, o poeta do mundo!

#ParaTodosVerem Banner com fundo claro amarelado, na parte inferior do banner desenhos de casas com telhados de tijolos e no canto direito um desenho do rosto de Carlos Drummond de Andrade (um senhor com óculos com armação escura), na parte esquerda do banner um trecho de “Confidência do Itabirano” de Carlos Drummond de Andrade: 

Tive ouro, tive gado, tive 

fazendas.

Hoje sou funcionário público.

Itabiara é apenas uma 

fotografia na parede.

Mas como dói!

O Sextas de Poesia desta semana traz o poema de Fernando Brant para a obra Guerra e Paz de Portinari. Em tempos tristes e sombrios que a guerra nos impõe, é na arte que buscamos abrigo, resistência e esperança.

Guerra e Paz são dois painéis gigantescos produzidos pelo pintor brasileiro Candido Portinari entre 1952 e 1956. A obra foi um presente do governo brasileiro à Organização das Nações Unidas (ONU).

Em 2010, os painéis foram retirados para serem restaurados e itinerarem para o Brasil e outros países. Para a festa da volta das obras ao Brasil, realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Fernando Brant escreveu a letra que hoje ilustra o Sextas para que Milton Nascimento musicasse.

O pintor Candido Portinari viveu 59 anos e, nesse pouco tempo, traçou um extraordinário panorama do povo brasileiro: os músicos, os trabalhadores no campo, a infância pobre do interior com seus jogos, a cidadezinha, a gente simples, as mulheres, as noivas de branco, os santos, os nordestinos morrendo de fome e seca, os pescadores, suas velas e arrastões. “Sabe por que eu pinto menina e menino em gangorra e balanço? Para botá-los no ar feito anjo”, disse ele certa vez.

Proibido de continuar pintando, atacado gravemente pelo veneno das tintas que usava, Portinari foi convidado a criar uma obra grandiosa. Diante do desafio e da possibilidade de realizar uma obra monumental, que fosse síntese do que ele era, pensava e criava, Candinho, como era conhecido pelos amigos, escolheu arriscar a vida em nome de sua arte. Durante quatro anos, dos esboços iniciais até a finalização, trabalhou com amor e genialidade e fez "Guerra e Paz" como um presente à humanidade. A obra foi inaugurada, na ONU, em 6 de setembro de 1957, sem a presença do autor, impedido pelo governo americano de entrar naquele país.

As pinturas foram instaladas em um dos pontos de maior relevância da sede, localizada em Nova York. O painel “Guerra” encontra-se na entrada da Assembleia Geral, enquanto “Paz” está na saída. Assim, o trabalho do brasileiro serve de lembrete aos líderes do mundo do que estava em jogo durante as assembleias, e qual o objetivo final que se busca: transformar guerra em paz.

O Sextas de Poesia faz uma dupla homenagem esta semana: às crianças e aos professores. Com o poema-canção, de Vinicius e Toquinho, "Aquarela", ele encanta, faz rir ou chorar, onde um menino "caminhando chega num muro. E, ali logo em frente, a esperar pela gente o futuro está. Basta imaginar e ele virá!"

Nosso escritor e poeta homenageado desta semana é o moçambicano Mia Couto, nascido em 5 de julho de 1955, na cidade de Beira. Com o trecho da obra "Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra", ele nos convida a sentir o tempo e sua imensidão, tendo sempre recomeços pelo caminho.

Mia Couto mostra a todo momento uma narrativa emotiva e afetuosa para resgatar a luta, a resistência e a construção de novas vidas, humanizadas. Dentre os muitos prêmios literários com os quais foi contemplado, está o Prêmio Neustadt, em 2014, tido como o Nobel Americano, e o Prêmio Camões, que venceu em 2013. O poeta também foi homenageado com a criação do Prêmio Literário Mia Couto, pela Cornelder de Moçambique e a Associação Kulemba. A iniciativa, pretende estimular a produção literária de qualidade em Moçambique, distinguindo as melhores obras publicadas anualmente no país.

#ParaTodosVerem Banner, o topo está com as cores amarela e azul com um trecho do livro "Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra" de Mia Couto, com as palavras de Corozero Muando: "O bom do caminho é haver volta. Para a ida sem vinda basta o tempo". Na parte inferior do banner, uma foto tirada de cima para baixo, mostrando duas pernas de pessoas diferentes em uma calçada de pedras portuguesas, no lado esquerdo é um pé feminino usando sandália rasteirinha e calça jeans, ao lado a outra pessoa usa tênis e calça jeans.

O Sextas de Poesia desta semana traz Chacal, ou Ricardo de Carvalho Duarte. O poema escolhido "Rápido e rasteiro" nos convida a dançar, o resto da vida. 
Chacal é o principal sobrevivente da Poesia Marginal, típico antropófago, que sabe imprimir as marcas da brasilidade carioca em seus versos.

Em 1970, ele escreveu seu primeiro livro, intitulado “Muito Prazer”, uma edição mimeografada, um misto de cartão de apresentação com livro de poesia, pessoalmente distribuído pelo autor, em 1971, com confecção de 100 exemplares. A partir de 1972, passou a colaborar com a revista Navilouca. 

Chacal foi um poeta da chamada geração mimeógrafo, que fazia uma poesia que saia da página do livro e ganhava as ruas. A Poesia Marginal é irreverente, descompromissada com qualquer estética. 

Como atesta a criação do CEP 20.000 (Centro de Experimentações Poéticas), em 1990, no Rio de Janeiro, como forma de reunir poetas e artistas e agitar a vida política e cultural da cidade. Chacal passou a ler avidamente Guimarães Rosa. Descobriu que “palavras tinham molas, dobravam esquinas”, ao mesmo tempo em que vivia as manifestações nas ruas contra a ditadura.

"Não há utopia verdadeira fora da tensão entre a denúncia de um presente tornando-se cada vez mais intolerável e o anúncio de um futuro a ser criado, construído política, estética e eticamente por nós, mulheres e homens”. A afirmação é do autor homenageado esta semana no Sextas de Poesia, Paulo Freire, que completaria 102 anos em 19 de setembro de 2023.

Paulo Freire foi um educador e filósofo brasileiro. É considerado um dos pensadores mais notáveis na história da pedagogia mundial, tendo influenciado o movimento chamado pedagogia crítica. É também o Patrono da Educação Brasileira e um dos autores mais lidos no mundo.

A Pedagogia do Oprimido é até hoje um livro muito importante: trata-se da terceira obra mais citada nas ciências humanas no contexto acadêmico mundial e está entre os 100 livros mais requisitados nas universidades de língua inglesa.

Viva Paulo Freire!!!!

*com informações de eBiografia.

Esta semana o Sextas de Poesia traz aquele que fala das desimportâncias ou do nada. Muitos dizem que com sua poesia, Manoel de Barros tenta “descoisificar a realidade”. Ele tem na palavra o sentido da existência.

"A poesia está guardada nas palavras – é tudo que eu sei". E é através dela que o poeta de Cuiabá traduz o mundo de forma inventiva e simples. Assim, Barros nos convida a transformar, reinventar esse mundo: "O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo”. Ou ainda, segundo ele, não ter conexões com a realidade: "expressão reta não sonha. Não use o traço acostumado".
 
Sejamos livres como as borboletas do poeta fazedor de amanhecer.

#ParaTodosVerem Banner com fundo rosa e desenho colorido de borboletas na base e do lado direito do banner, no centro está um trecho do livro "O fazedor de amanhecer" de Manoel de Barros: Só o silêncio faz rumor no voo das borboletas.

O Sextas de Poesia apresenta Laura Erber, escritora, editora, artista visual e poeta. O intenso e eletrizante encontro de corpos “sôfregos”, que trocam verdades numa dimensão descarnada, abstrata, emerge em cadência ritmada na inédita obra poética “as palavras trocadas” de Laura Erber. O poema segue na permanente trilha de um novo começo: “As coisas não terminam no fim, não terminam quando acabam. O poema está sempre em direção, não ao fim, mas do começo".

O livro inaugura a coleção Arco, voltada à ficção brasileira (prosa e poesia), da Editora Âyiné, que há cinco anos dedica-se a autores estrangeiros.

Nascida no Rio de Janeiro, Laura coordena o programa de pós-doutorado do International Institute for Asian Studies (IIAS), na Holanda, onde, assim como no Brasil, também vive e trabalha. Publicou os livros de poemas “Os corpos e os dias”, pela Editora de Cultura, em 2008; “A retornada”, pela Relicário, em 2016; e As palavras trocadas, pela Editora Âyiné, em 2023.

Com informações do jornal Estado de Minas

O Sextas de Poesia desta semana traz uma jovem poeta, Inês Campos - mineira de Belo Horizonte, Minas Gerais, onde vive ainda hoje - com "Nós". O poema escolhido reflete a dor, a força de um amor e uma saudade imensa que "faz do espanto um emaranhado de nós". 

Inês Campos, que também é advogada, estreou na poesia, em 2017, com o livro Geografia Particular, pela Cas’a edições. Sua segunda publicação, Roca, foi lançada em 2019 pela mesma editora. Alguns de seus poemas foram publicados também em revistas e coletâneas nacionais e estrangeiras.

#ParaTodosVerem Banner com fundo vermelho, no topo mesclando com as cores do banner a foto de uma partitura, com uma rosa vermelha em cima e um clarinete ao lado. No centro do banner o poema de Inês Campos - Nós:

Depois de sua gargalhada 
interrompida pela curva 
encaixotei nosso tempo

escondi o solo do oboé
caminhei com sua risada 
em meus ombros 
até fazer do espanto 
um emaranhado de nós.

O Sextas de Poesia homenageia Paulo Leminski, aniversariante da semana. O poema escolhido, Já disse, denuncia a fugacidade do tempo. Em apenas nove versos, Leminski resume o seu projeto poético (falar de si, falar de nós e falar do mundo) e o seu fôlego para a escrita (eu já disse muito). E, ao mesmo tempo, transparece uma espécie de saudosismo com aquilo que viveu. Se vivo, o crítico literário, tradutor, escritor, poeta, jornalista e músico, completaria 79 anos em 24 de agosto. 

Leminski foi um dos mais expressivos poetas de sua geração. Em 1995, ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia com o livro Metamorfose, que trazia uma construção marcante, pois inventou um jeito próprio de escrever, com trocadilhos, brincadeiras com ditados populares e influência do haicai. Leminsky, que foi influenciado pelos irmãos Augusto e Haroldo de Campos, deixou uma obra vasta que, passados 34 anos de sua morte, continua exercendo forte influência nas novas gerações de poetas brasileiros.

#ParaTodosverem, banner com uma foto do lado esquerdo, a foto é de um homem branco com cabelos e bigode escuros, usando um óculos de aviador, ele segura uma flor que está desfocada enquanto a assopra. No lado direito do banner está o poema de Paulo Leminski, "Já disse":
Já disse de nós.
Já disse de mim.
Já disse do mundo.
Já disse agora,
eu que já disse nunca. Todo
mundo sabe,
eu já disse muito.
Tenho a impressão
que já disse tudo.
E tudo foi tão de repente...