Paulo Freire, que completaria 103 anos em 19 de setembro de 2024, é o autor homenageado esta semana no Sextas de Poesia. O trecho escolhido foi da obra “Pedagogia da esperança: Um reencontro com a pedagogia do oprimido”, de 1992, onde o autor faz uma reflexão sobre a Pedagogia do oprimido, um reencontro com ela, com suas vivências em décadas nos mais diferentes cantos do mundo: “esperançar é não desistir... esperançar é juntar-se com outros para fazer de outro modo…”.

Educador e filósofo brasileiro, é considerado um dos pensadores mais notáveis na história da educação, tendo influenciado o movimento chamado pedagogia crítica. É também o Patrono da Educação Brasileira e um dos autores mais lidos no mundo. A Pedagogia do Oprimido é até hoje um livro obrigatório e referência, um livro radical, sobre solidariedade, possibilidades infinitas de diálogo e mudança.

No abraço às possibilidades de Paulo Freire, o Sextas de Poesia celebra mais de 200 edições publicadas. Criado durante a pandemia, o projeto busca compartilhar afetos e acolhimento e nos lembra que educação, cultura e arte andam juntas. Na data de hoje, 27 de setembro, celebramos também 8 anos de lançamento do Campus Virtual Fiocruz na luta pelo fortalecimento do Sistema Único de Saúde (SUS), através da formação de profissionais de saúde.

+Saiba mais: Campus Virtual Fiocruz: 8 anos apoiando a formação para o SUS

Viva Paulo Freire e seu esperançar!

Esta semana o Sextas de Poesia traz o poema "Silêncio Guerreiro", de autoria de Márcia Wayna Kambeba, da etnia Omágua Kambeba, do Amazonas. Geógrafa por formação, ela também é poeta, cantora e compositora. Em sua luta na literatura e na música, aborda, sobretudo, a identidade dos povos indígenas, territorialidade e a questão da mulher nas aldeias. Em 2013, lançou o livro Ay Kakyri Tama, que reúne textos poéticos e fotografias das vivências do seu povo.

No poema, a autora é transparente e adota uma linguagem referencial, direta, com tom testemunhal e de denúncia sobre as agressões à terra, a floresta e aos povos indígenas: "É preciso silenciar
Para pensar na solução
De frear o homem branco
E defender o nosso lar". 

Mais atual, impossível! Assistimos à destruição das florestas, queimada a perplexidade com olhos de fumaça!

#ParaTodosVerem Foto de um indígena com cocar e um arco na mão, ele está de costas e na sua frente uma flecha está no ar, o céu está em tons avermelhados com um pôr do sol. Na foto está um trecho do poema "Silêncio Guerreiro", de Márcia Kambeba:

No silêncio da minha flecha
Resisti, não fui vencido
Fiz do silêncio a minha arma
Pra lutar contra o inimigo.

Silêncio é preciso,
Para ouvir o coração,
A voz da natureza
o choro do nosso chão.

Ferreira Gullar, pseudônimo de José Ribamar Ferreira, que nasceu em 1930 e faleceu em 2016, celebraria seu aniversário no dia 10 de setembro. Gullar, que foi um dos fundadores do neoconcretismo, procurou sempre apontar em sua obra a problemática da vida política e social do homem brasileiro.

O Sextas de Poesia faz sua homenagem com o poema 'Traduzir-se' do poeta, onde enxergar o outro como dualidade é nos vermos também como seres duais que somos: “uma parte de mim pesa e pondera/outra delira”, num processo de construção contínua de aperfeiçoamento, até o retorno ao nosso centro: “uma parte de mim é multidão/outra parte estranheza e solidão”.

*Com informações do portal Domingo com Poesia

#ParaTodosVerem Duas fotos, na primeira foto uma mulher preta com cabelo black power, ela está de costas e veste uma blusa colorida, na sua frente há um muro, o mar e o outro lado da cidade. Na segunda foto há apenas o recorte da silhueta do corpo da mulher, preenchida pela paisagem que estava de fundo na primeira imagem. Embaixo das duas fotos, um trecho do poema "Traduzir-se" de Ferreira Gullar:
Uma parte de mim 
é todo mundo;
outra parte é ninguém:
fundo sem fundo.

Uma parte de mim
é multidão:
outra parte estranheza
e solidão.

Uma parte de mim
é permanente;
outra parte
se sabe de repente.

Traduzir-se uma parte
na outra parte
-que é uma questão 
de vida ou morte-
será arte?

O Sextas de Poesia desta semana traz Sophia de Mello Breyner Andresen, uma das mais importantes poetas portuguesas do século XX. O poema Inscrição é o escolhido da semana e mostra, mais uma vez, a referência ao mar, tão presente na obra de Sophia, assim como a natureza, marcando, como a própria autora dizia, sua relação com a vida, "pois a poesia é a minha explicação com o universo".

Ela foi a primeira mulher portuguesa a receber o mais importante prêmio literário da língua portuguesa, o Prêmio Camões, em 1999. Em 1998, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade de Aveiro e também o Prêmio Rainha Sofia, em 2003. Mais cedo, em 1964, recebeu o Grande Prêmio de Poesia pela Sociedade Portuguesa de Escritores pelo livro 'Livro sexto'. Sophia distinguiu-se também como contista e autora de livros infantis, e ocupou uma cadeira na Academia das Ciências de Lisboa.

Sophia de Mello Breyner Andresen faleceu, aos 84 anos, em 2004. Desde 2005, por sua forte ligação com o mar, teve seus poemas colocados para leitura permanente no Oceanário de Lisboa, nas áreas de descanso da exposição.

#ParaTodosVerem, foto do mar dentro da água, o ângulo da foto está virado em direção ao céu, raios de luz solar atravessam a água. No centro da foto, o poema Inscrição de Sophia de Mello Breyner Andresen:

Quando eu morrer

voltarei para buscar 

Os instantes que não vivo

junto do mar

"Às vezes sou casa, às vezes estrada. Nasci com pés, mas criei asas". 

O Sextas de hoje traz a jovem poeta Viviane Lucas, psicóloga, professora e escritora. Autora de Andarilha, de 2022, e Um lugar pra guardar imensidões, de 2023, Viviane também é colunista da revista literária Letra Miúda. A carioca publica ainda suas poesias no perfil do Instagram @contosdaluanova.

#ParaTodosVerem Foto em primeiro plano de um papel colado em um poste, ao fundo muros baixos pintados com grafites, no papel está o poema de Viviane Lucas:
Às vezes sou 
Casa, às vezes estrada.
Nasci com pés
Mas criei asas.

O Sextas desta semana traz a jovem poeta Anna Apolinário, com um trecho de Intermitências. Nascida em 1986, em João Pessoa, Pernambuco, Anna é escritora, poeta e feminista. Em seu site e perfis nas redes sociais ela apresenta "escritos e confabulações de uma alquimista da palavra". Segundo Anna, a poesia habita seu corpo feito um animal furioso. Ela diz que gosta de ser muitas: Pandora, Diana, Lilith, Vênus, Hécate e Medusa, um caleidoscópio incandescente. Com o poema "Intermitências", Anna mostra toda sua intensidade.

A poeta tem livros publicados e também participações em antologias literárias. São obras próprias de Anna: A Chave Selvagem do Sonho, de 2020, Magmáticas Medusas, de 2018, Zarabatana, de 2016, Mistrais, de 2014 e Solfejo de Eros, de 2010. Ela ainda tem participação nas publicações: Las Máscaras Del Aire, de 2020, Senhoras Obscenas, de 2019, Um girassol nos teus cabelos - poemas para Marielle Franco, de 2018, Ventre Urbano, de 2016 e Sob a Pele da Língua: breviário poético brasileiro, de 2019.

Conheça mais sobre Anna Apolinário em https://annaapolinario8.wixsite.com/poiesis

#ParaTodosVerem Foto da onda no mar em primeiro plano, as gotículas de água voam, ao fundo da foto e desfocado, centelhas de fogo.

No centro da imagem o poema Intermitências de Anna Apolinário:

O que em ti há de mar
sereno, brando
em mim, centelha
não pede,
vocifera.

Eucanaã de Nazareno Ferraz, poeta, professor, ensaísta e autor de histórias infantis, é o autor escolhido na semana pelo Sextas de Poesia. Com o poema 'Só' - assim como em toda a sua produção literária - Eucanaã explora os sentimentos que movem a existência humana, como a dor, a solidão e as descobertas pelo caminho. O premiado poeta nasceu no Rio de Janeiro, em 18 de maio de 1961. É professor e pesquisador de Literatura Brasileira na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), atuando na graduação e na pós-graduação. Como poeta, publicou inúmeros livros e recebeu diversos Prêmio ao longo de sua carreira: Livro primeiro, 1990; Martelo, 1997; Desassombro, que recebeu o prêmio Alphonsus de Guimaraens em 2002; Rua do mundo, em 2004, Cinemateca, contemplado com o Prêmio Jabuti em 2004; Sentimental, que recebeu o Prêmio Portugal Telecom de Poesia em 2008; Escuta, em 2015; Trenitalia, em 2016, Poesia – 1990-2016, em 2016; Eucanaã Ferraz - Antologia, em 2017; Retratos com erro, em 2019; Janelas, com plaquete com gravura de Raul Mourão, em 2022; e Raio, em 2023. Escreve também livros voltados para o público infantojuvenil, ensaios e organiza antologias de autores importantes da literatura brasileira e portuguesa. Na linguagem audiovisual, divide coautoria no DVD Consideração do poema, de 2012, e, também em DVD, dirige e roteiriza Vida e verso de Carlos Drummond de Andrade: Uma leitura, de 2014.

#ParaTodosVerem Foto de uma rua de terra à noite, há arvóres nos dois lados. No lado
esquerdo, há postes com as luzes acessas. No canto direito da foto, o poema 'O Só', de
Eucanaã Ferraz: 
Na longa alameda a 
luz aos pedaçoes cai
mole do alto dos
postes. Ele olha.

Para que não doa,
apenas olha.
E não dói.

Mario Quintana é o poeta desta edição do Sextas, homenageado pelo seu aniversário. Em “Presença”, Quintana fala sobre esses dois tempos - o passado marcado pela plenitude e o presente pela falta - em que ergue-se a saudade, mote que faz com que o poeta cante os seus versos: “é preciso que a tua ausência trescale
sutilmente, no ar, a trevo machucado...”

Para Quintana, sua melhor definição foi feita por ele mesmo, em 1984: “Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão". Sorte a nossa!

Quintana nasceu em 1906 no Rio Grande do Sul. Com quase 30 anos passou a viver do jornalismo, mas nas décadas seguintes consagrou-se entre os grandes nomes da poesia brasileira. Em 1980, recebeu o prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras. Ele faleceu em 1994, aos 88 anos.

#ParaTodosVerem Pintura de uma mulher apoiada no parapeito de uma janela, ela possui os cabelos escuros jogados para o lado, veste uma blusa escura com botões e uma echarpe por cima, ela segura a echarpe na altura da boca, com a outra mão segura um papel e olha para ele com rugas na testa. No centro da pintura um trecho do poema “Presença” de Mario Quintana:

É preciso a saudade para eu sentir
como sinto - em mim - a presença misteriosa da vida…
Mas quando surges és tão outra e múltipla e imprevista
que nunca te pareces com o teu retrato…
E eu tenho de fechar meus olhos para ver-te.

O Sextas de Poesia faz sua homenagem a Ariano Suassuna. Natural da capital da Paraíba, cidadão taperoense, mas crescido em Recife, Ariano Suassuna construiu sua vida e obra resgatando o Nordeste para representar o país. O escritor paraibano fundou, na década de 1970, um movimento intitulado Armorial, que visava à construção de um conjunto de obras artísticas que unia o erudito e a cultura popular, sobretudo a nordestina. Escreveu inúmeros textos teatrais, como, por exemplo, o Auto da Compadecida. Esta semana faz 10 anos que Suassuna se encantou, como diz Guimarães. 
O trecho escolhido para ilustrar o Sextas vem do livro “Romance da Pedra do reino e o príncipe do Sangue do Vai-e-volta”, considerado por críticos e historiadores literários como uma das obras mais importantes da literatura brasileira. Uma narrativa conduzida por Pedro Dinis Quaderna, um poeta sertanejo que se considera o herdeiro de um reino mítico no sertão nordestino, chão do Brasil.

#ParaTodosVerem Banner em cores laranja e preta com desenhos de cordel nordestino. No topo do banner um Sol, no lado esquerdo o desenho de um cacto com uma flor no topo e uma menina sentada no chão apoiada nele, no lado direito do banner o desenho de um cacto, no canto inferior direito o desenho de uma igreja. No centro do banner um trecho da obra de Ariano Suassuna,o "Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta:"

Ave Musa incandescente
do deserto do Sertão!
Forje, no Sol do meu Sangue,
o Trono do meu clarão:
ante as Pedras encantadas
e a Catedral Soterrada,
Castelo deste meu Chão!
 

O Sextas de Poesia desta semana traz o poeta, cardeal e professor José Tolentino Mendonça. Ele nasceu na Ilha da Madeira, em 1965. Conhecido internacionalmente pelo seu trabalho no campo da literatura, o Cardeal é considerado uma das vozes mais originais da literatura portuguesa contemporânea, e sua obra inclui, além de poesia, ensaios e peças de teatro.
No poema escolhido, “Incêndios”, ele avisa: “Não devias empurrar fogo tão solitário
sob os umbrais de uma morada, não é possível deter a faísca, nem o vento, e o tempo não volta nunca nada para o mesmo lugar, nem as palavras. Não despertes o que não podes calar”.

Estudou Ciências Bíblicas em Roma e vive no Vaticano desde 2018. Em 2019, foi nomeado Cardeal pelo Papa Francisco; em 2022 foi anunciado como prefeito do novo Dicastério para a Cultura e a Educação da Santa Sé. A sua poesia é publicada pela Assírio & Alvim e a obra ensaística, desde 2017, pela Quetzal. No ano passado, recebeu o Prémio Pessoa 2023, que foi entregue pelo presidente de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa, que condecorou o Cardeal José Tolentino Mendonça com a Grã-Cruz da antiga Ordem Militar de Sant’Iago da Espada.

#ParaTodosVerem Foto de um arvoredo, há um gramado verde com pedras em primeiro plano da foto, em segundo plano diversas árvores. Ao lado esquerdo da imagem, uma estrutura alta de ferro com um triângulo no topo. A foto está na penumbra, há raios de luz entre as árvores e uma claridade vinda do céu. No centro da foto, um trecho de "Os incêndios" em "A Noite Abre os Meus Olhos", de José Tolentino Mendonça:

A sombra uma vez avulsa
Não retorna a mesma

Não despertes o que
Não podes calar