O Sextas de Poesia desta semana faz uma homenagem a grande escritora Alejandra Pizarnik, com o poema "Festa". Nos últimos cinquenta anos, Alejandra Pizarnik foi a poetisa argentina mais lida na América Latina e no mundo. Seu estilo único e incomparável transcendeu no tempo, além de sua morte trágica. A autora criou um discurso poético muito original, caracterizado por uma linguagem rica e pela abordagem de temas complexos para a sua época.
Mesmo que sua vida tenha sido extremamente curta — tendo se suicidado com apenas 36 anos —, conseguiu construir uma carreira robusta e deixou um legado de obras muito importantes. Com sua primeira postagem, "A terra mais estranha" (1955), Alejandra conquistou milhares de leitores, que permaneceram fiéis o até seu último livro na vida: "As musiquinhas" (1978). Ela estudou filosofia e letras na Universidade de Buenos Aires e posteriormente pintura con Juan Batlle Planas.
Alejandra era uma poetisa das fortes palavras, da solidão e do esquecimento. "Não sei nada sobre pássaros/não conheço a história do fogo. Mas acho que a minha solidão deve ter asas”.
Em "Festa", sua busca caminha pelo vento: "Os que chegam não me encontram. Os que espero não existem."
O Sextas de Poesia desta semana presta sua homenagem às mães, mulheres que levam outro corpo na barriga, no colo e no coração, pelo caminho e pelas mãos. Como no poema de Alice Ruiz, "enchemos a vida de filhos, que nos enchem a vida" de alegria e esperança. Feliz Dia das mães!
Poeta e haikaista, Alice Ruiz nasceu em Curitiba, Paraná, em 22 de janeiro de 1946. Começou a escrever contos com nove anos de idade, e versos aos 16. Aos 26 anos publicou pela primeira vez seus poemas em revistas e jornais culturais. Lançou seu primeiro livro aos 34 anos. Alguns de seus primeiros poemas foram publicados somente em 1984, quando lançou 'Pelos Pelos' pela editora Brasiliense. Já ganhou vários prêmios, incluindo o Jabuti de Poesia, de 1989, pelo livro 'Vice Versos' e o Jabuti de Poesia, de 2009, pelo livro 'Dois em Um'. O poema "Enchemos a vida", ilustrado nesta edição, faz parte do livro 'Pelos pelos'.
*Com informações do site de Alice Ruiz
Morte e Vida Severina é um poema do escritor brasileiro João Cabral de Melo Neto, homenageado desta edição Sextas de Poesia. A obra, escrita entre 1954 e 1955, conta a história de Severino, um retirante entre tantos outros, e o poema escolhido nesta semana, que mesmo sendo um auto de Natal, fala sobre o povo brasileiro, sua sina e a luta por uma vida melhor. Com ele, homenageamos também todas as trabalhadoras e trabalhadores, esse povo que trabalha e segura o rojão.
Morte e Vida Severina retrata a trajetória de um homem que deixa o sertão nordestino em direção ao litoral em busca de melhores condições de vida. Severino encontra no caminho outros nordestinos que, como ele, passam pelas privações impostas ao sertão.
Ele assiste a muitas mortes e, de tanto vagar, termina por descobrir que é justamente ela, a morte, a maior empregadora do sertão. É a ela que devem os empregos, do médico ao coveiro, da rezadeira ao farmacêutico. Mas retrata, contudo, que a persistência da vida é a única maneira de vencer a morte.
A nossa homenagem esta semana só poderia ser para Lygia Fagundes Telles, escritora, que era membro da Academia Brasileira de Letras, conquistou muitos prêmios, entre eles, vários Jabutis e também o Camões de Literatura Portuguesa. Lygia morreu aos 103 anos no último dia 3 de abril.
Prosadora celebrada por grandes nomes da crítica literária brasileira, Lygia Fagundes Telles transitou à vontade entre o romance e o conto, mas foi, talvez, no último que exerceu seu talento com a mais perfeita expressão.
Vivendo a realidade de uma escritora do terceiro mundo, Lygia considera sua obra de natureza engajada, ou seja, comprometida com a difícil condição do ser humano em um país de tão frágil educação e saúde. Participante desse tempo e dessa sociedade, a escritora procura apresentar através da palavra escrita a realidade envolta na sedução do imaginário e da fantasia.
Engajada na luta pela democracia e contra a censura, em 1973, lançou "As Meninas", a história de três jovens estudantes durante a ditadura militar. Narrada de forma brilhante, é considerada uma obra-prima, portanto, escolhemos um trecho dessa obra para ilustrar esta edição do Sextas.
Lorena, Ana Clara e Lia, estudantes, em um pensionato, são de mundos distantes, vivendo impasses muito parecidos e ao mesmo tempo diferentes, mas dividem a mesma rotina, dúvidas, inquietações e expectativas de três meninas, que de maneiras distintas, convivem com a solidão e a instabilidade da chegada da vida adulta, num país na ditadura.
As protagonistas carregam sentimentos que todas nós vivenciamos na vida, o amor e a amizade, o medo e a cumplicidade de três meninas.
O Sextas de Poesia dessa semana volta a dar espaço para jovens poetas, o poema "Ar" de Patricia Pinheiro, faz parte do seu livro Quadripartida. Nas palavras de outra poeta, Mar Becker, Patrícia Pinheiro é luz e sombra, é temor de que “faltem raízes para nutrir as asas”, mas também “inato desejo de voar”. É a certeza de que o essencial da palavra se acessa pelo interdito, pelo que se apaga na letra, cala-se na boca. Assim ela nasce e renasce centenas de vezes, feita de ar, água, fogo, terra. Quadripartida – e reunida.
Patrícia Pinheiro tem 28 anos e é natural de Santa Maria, Rio Grande do Sul, morando em Florianópolis, Santa Catarina. É formada em Psicologia e amante das palavras. Poeta e escritora, compartilha seu trabalho em suas redes sociais. É colunista do site CONTI outra. Seu livro Quadripartida foi lançado pela Editora Laranja Original.
O Sextas de Poesia desta semana fala sobre a nova estação com o poema "Canção do Outono" (Chanson D'automne, nome original em francês), de Paul Verlaine e tradução de Alphonsus de Guimaraens. Paul Verlaine (1844-1896), foi um poeta fundamental do Simbolismo, além do uso da sonoridade e da musica que seus poemas cantavam. É célebre seu lema a respeito, que é, aliás, um verso: "De la musique avant tout chose", isto é, "antes de tudo, a música".
Talvez o mais famoso exemplo dessa busca pela música do verso seja seu poema Chanson d’Automne, ou Canção de Outono, nele as aliterações praticamente nos fazem ouvir os violões dos quais falam os versos. Mas além da maestria desses "sanglots longs dês violons de l’automne", o poema tem uma curiosa relação com a história política da França. De fato, foi transmitido pela BBC, na noite de 5 de junho de 1944, como um código de aviso à Resistência Francesa de que o Dia D, a invasão aliada da Normandia, ocorreria na manhã seguinte.
O poema escolhido já foi traduzido por diversos poetas, entre eles, Manuel Bandeira, Paulo Mendes Campos, Guilherme de Almeida e Alphonsus de Guimaraens. Esse último, mineiro e um dos principais nomes do simbolismo brasileiro, teve a versão escolhida para o "Sextas de Poesia".
Que sejam de paz nossos dias de Outono!
Murilo Mendes, nascido em Minas Gerais em 1901, carrega em si a marca do poeta do século XX. Sua sensibilidade às divergências fizeram dele um autor ímpar no século dos extremos: o século das vanguardas, das guerras, das ciências, da busca pela compreensão do lugar do homem na vida e no Universo.
No poema "Reflexões N° 1", escolhido para esta edição do Sextas de Poesia, Mendes lembra que ninguém se banha duas vezes no mesmo rio, com dialética e incompreensão ou inconformismo com o que é dado, ou o destino das coisas e lugar no mundo. Tão atual quanto desconcertante.
Na esteira do Modernismo brasileiro, Murilo Mendes publicou seu livro inaugural, de título simples, "Poemas", em 1930, com influências do movimento surrealista francês, bem como a crítica ao ufanismo.
Em 1934, Murilo Mendes converte-se ao Catolicismo, então sua veia surrealista, nutrida pela leitura dos franceses, ganha novos motivos. Assim, o poeta dos extremos recebe nova missão: comungar fé, o encanto científico e a crítica modernista em sua poesia.
O Sextas de Poesia desta semana lembra o poeta baiano Castro Alves, nascido em 14 de março, Dia Nacional da Poesia, data criada em sua homenagem.
Castro Alves ou Antônio Frederico Castro Alves, é um poeta romântico do século XIX. Nasceu em Muritiba, no estado da Bahia, em 1847, e morreu em Salvador, no ano de 1871, com apenas 24 anos, vítima da tuberculose. É conhecido como o “Poeta dos Escravos”, em função de suas poesias de cunho abolicionista. O escritor também escreveu poemas de amor, mas sua poesia de caráter social fez dele o principal nome da terceira geração romântica.
O poema escolhido "O navio negreiro" é o mais conhecido de Castro Alves, dada a sua importância histórica e política. A versão aqui publicada traz partes do poema musicado por Caetano Veloso. Em ritmo tenso e crescente, choram os homens do deserto, guerreiros solitários, homens arqueados, mulheres nuas, espantadas.
Um de raiva delira, outro enlouquece...
Outro, que de martírios embrutece,
Cantando, geme e ri!
O Sextas de Poesia desta semana faz sua homenagem às mulheres, que diariamente lutam por seu espaço, memória, escolhas e contra uma série de desigualdades, violências e submissões.
Um dos nomes mais relevantes e necessários da literatura brasileira contemporânea, a escritora e educadora mineira, Conceição Evaristo, foi a escolhida para ilustrar o Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março.
No poema "Eu-Mulher", lançando mão de uma complexa estratégia de resistência e reinscrição no mundo – “em baixa voz/violento os tímpanos do mundo” – e usando imagens como a do sangue e a da semente, a autora anuncia a magnitude do poder feminino de gerar a vida, além de denunciar a perversidade a qual, numa sociedade machista, as mulheres são submetidas.
*com informações de Projeto Ocupação - Conceição Evaristo
O Sextas de Poesia desta semana traz Ana Cristina Cesar, poeta de privilegiada consciência crítica, para quem a literatura e a vida eram indissociáveis. Ana Cristina destacou-se na década de 1970 com uma poesia intimista marcada pela coloquialidade e com seu talento para vertentes diversas da atividade intelectual.
O poema escolhido para esta edição é "Esvoaça", que foi musicado por Paulo Baiano, e nos leva, como bruma, numa ilusão a perguntar: "Pra que tanta dor? Se o amor que vai sumindo, adelgaça, esvoaça, esvoaça..."
Todo seu acervo pode ser consultado no Instituto Moreira Salles.
