Murilo Mendes, nascido em Minas Gerais em 1901, carrega em si a marca do poeta do século XX. Sua sensibilidade às divergências fizeram dele um autor ímpar no século dos extremos: o século das vanguardas, das guerras, das ciências, da busca pela compreensão do lugar do homem na vida e no Universo.
No poema "Reflexões N° 1", escolhido para esta edição do Sextas de Poesia, Mendes lembra que ninguém se banha duas vezes no mesmo rio, com dialética e incompreensão ou inconformismo com o que é dado, ou o destino das coisas e lugar no mundo. Tão atual quanto desconcertante.
Na esteira do Modernismo brasileiro, Murilo Mendes publicou seu livro inaugural, de título simples, "Poemas", em 1930, com influências do movimento surrealista francês, bem como a crítica ao ufanismo.
Em 1934, Murilo Mendes converte-se ao Catolicismo, então sua veia surrealista, nutrida pela leitura dos franceses, ganha novos motivos. Assim, o poeta dos extremos recebe nova missão: comungar fé, o encanto científico e a crítica modernista em sua poesia.
O Sextas de Poesia desta semana traz Ana Cristina Cesar, poeta de privilegiada consciência crítica, para quem a literatura e a vida eram indissociáveis. Ana Cristina destacou-se na década de 1970 com uma poesia intimista marcada pela coloquialidade e com seu talento para vertentes diversas da atividade intelectual.
O poema escolhido para esta edição é "Esvoaça", que foi musicado por Paulo Baiano, e nos leva, como bruma, numa ilusão a perguntar: "Pra que tanta dor? Se o amor que vai sumindo, adelgaça, esvoaça, esvoaça..."
Todo seu acervo pode ser consultado no Instituto Moreira Salles.
O poema escolhido para esta semana no Sextas é de Mar Becker, e nos lembra que a vida é breve e "O amor é longo".
Mar Becker, pseudônimo de Marceli Andresa Becker, nasceu em Passo Fundo (RS) e tem formação em filosofia. Ela já publicou poemas pelo Centro Cultural São Paulo, Coleção Poesia Viva (2013), e pela Editora Quelônio, Coleção Vozes Versos (2017). A mulher submersa (Urutau, 2020, edições no Brasil e em Portugal) é seu livro de estreia. Nele, a poeta trata de temas e imagens ligadas ao feminino, ao espaço doméstico e à história das mulheres na literatura e no mundo.
Mar Becker faz parte de um geração de poetas que usa as redes sociais como caixa de ressonância do seu trabalho.
O Sextas desta semana homenageia o poeta amazonense Thiago de Mello com "Mormaço de primavera". Durante toda sua vida foi comprometido com a liberdade e com o amor. Fazia do Amazonas seu lugar de pertencimento e fala. Era o poeta de branco, das águas.
Um escritor premiado e reconhecido nacional e internacionalmente, viveu na ditadura, reagiu contra ela e escreveu a favor da liberdade. Ele é o poeta da liberdade e do amor. Ganhou linda homenagem da 34ª Bienal de São Paulo, quando um de seus versos mais lembrados , "Faz escuro mas eu canto", extraído de “Madrugada Camponesa”, escrito há 60 anos, foi tema da tradicional exposição.
Thiago de Mello morreu em 14 de janeiro, deixa uma vasta obra e uma imensa saudade.
O poema escolhido para sua homenagem lembra que é preciso seguir buscando as cores certas da primavera, esperançar e seguir lutando.
O Sextas de Poesia desta semana traz Chacal, ou Ricardo de Carvalho Duarte, com "Na porta lá de casa". O poema escolhido parece nos falar da percepção de um cotidiano, contraditório entre casa e rua, lúdico e marginal. Chacal é o principal sobrevivente da Poesia Marginal, típico antropófago, que sabe imprimir as marcas da brasilidade carioca em seus versos.
Em 1970, ele escreveu seu primeiro livro, intitulado “Muito Prazer”, uma edição mimeografada, um misto de cartão de apresentação com livro de poesia, pessoalmente distribuído pelo autor, em 1971, com confecção de 100 exemplares. A partir de 1972, passou a colaborar com a revista Navilouca.
Chacal foi um poeta da chamada geração mimeógrafo, que fazia uma poesia que saia da página do livro e ganhava as ruas. A Poesia Marginal é irreverente, descompromissada com qualquer estética.
Como atesta a criação do CEP 20.000 (Centro de Experimentações Poéticas), em 1990, no Rio de Janeiro, como forma de reunir poetas e artistas e agitar a vida política e cultural da cidade. Chacal passou a ler avidamente Guimarães Rosa. Descobriu que “palavras tinham molas, dobravam esquinas”, ao mesmo tempo em que vivia as manifestações nas ruas contra a ditadura.
O Sextas de Poesia desta semana homenageia o poeta, compositor, músico e artista visual Arnaldo Antunes com o poema "Estamos sob o mesmo teto". A sua poesia concreta, na qual a atitude se faz pela linguagem, não só verbal, transgredindo as questões sintáticas e criando combinações raras, tem como influência o concretismo paulista dos anos de 1950. No poema escolhido, o autor brinca com a forma da escrita, desconstruindo a lógica de versos, que podem ser lidos de cima pra baixo, de baixo pra cima ou ainda pulando linhas. São vários poemas dentro do poema, escolha o seu. Viva Arnaldo Antunes!
O poeta nasceu em 2 de setembro de1960 em São Paulo. Ele também foi um dos criadores e membros da banda Titãs, recebeu o Grammy com o grupo Tribalistas, além de outros prêmios durante toda sua carreira. É autor de "Agora aqui ninguém precisa de si", de 2015, e "Como é que chama o nome disso", de 2006, entre outros livros de poesias.
O poeta da semana é aquele que fala das desimportâncias ou do nada. Muitos dizem que com sua poesia, Manoel de Barros tenta “descoisificar a realidade”. Ele tem na palavra o sentido da existência.
"A poesia está guardada nas palavras – é tudo que eu sei". E é através dela que o poeta de Cuiabá traduz o mundo de forma inventiva e simples. Assim, Barros nos convida a transformar, reinventar esse mundo: "O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo”. Ou ainda, segundo ele, não ter conexões com a realidade: "expressão reta não sonha. Não use o traço acostumado".
Sejamos livres e loucos pela vida!
O dia 13 de maio marca a abolição da escravatura no Brasil. Porém, mesmo sendo libertos, os negros continuam prisioneiros - de escravos a excluídos, das fazendas aos cortiços, da senzala ao abandono das ruas - são décadas de ausência de direitos humanos e sociais básicos. Realidade que assistimos pela tela da TV, com invasão das favelas, pretos triturados por máquinas de moer gente, nos presídios, na violência policial, no preconceito racial...
"Brasil, o teu nome é Dandara, e a tua cara é de cariri/ Não veio do céu/ Nem das mãos de Isabel/ A liberdade é um dragão no mar de Aracati".
O verso do samba da Mangueira, expressa a luta por liberdade dos heróis de verdade no Brasil, último país das Américas a abolir a escravidão.
Ser preto é resistência. É de luta a trajetória desses heróis que não estão no retrato. Histórias como a de Zumbi dos Palmares, Xica da Silva ou de Luiza Mahin, ex-escrava que teria se tornado uma liderança nas lutas contra a escravidão na Bahia no início do século XIX. Chico da Matilde, um jangadeiro negro, no Ceará, que ficou conhecido como o Dragão do Mar após liderar uma paralisação de jangadeiros, negando-se a fazer o transporte dos navios negreiros que chegavam no porto, também no século XIX.
Em alusão ao dia oficial da Abolição da Escravatura, mas em homenagem ao marco da centenária luta negra pela cidadania, o "Sextas" desta semana traz o poema "Negro forro", de Adão Ventura. Poeta mineiro, do Vale do Jequitinhonha, neto de escravos e trabalhadores de fazenda e de mina, ele estudou direito e se tornou presidente da Fundação Palmares, sua obra é marcada por sua narrativa do que é ser negro no Brasil.
Adão recebeu varios prémios e o poema "Negro Forro" foi selecionado por Ítalo Moriconi para integrar a antologia "Os cem melhores poemas do século".
E como nos lembra um outro samba, agora do Acadêmicos do Salgueiro, "nessa abolição que é tão fajuta, onde o negro só labuta, ainda é 12 de maio..."
Ser preto é resistência e é na luta, na arte e na vida que a gente se encontra.
Na última sexta do mês de abril, trazemos um poema em tom de despedida, uma constatação de finitude e transcendência. Em "Quando", Sophia de Mello Breyner Andresen demonstra o desprendimento da vida como exaltação do tempo vivido intensamente.
Em seus poemas, a autora enaltece a força da natureza, em contraste com a vida humana, finita. Uma obra em mutação, como a vida em quatro estações.
Sophia Andresen foi uma das mais importantes poetisas portuguesas do século XX e também foi a primeira mulher portuguesa a receber o mais renomado reconhecimento literário da língua portuguesa, o Prêmio Camões, em 1999.
Olga Savary foi poeta, nunca quis ser chamada de poetisa. Foi voz pelos direitos das mulheres, todos eles. Hoje, nossa homenagem é para essa poeta - que morreu ano passado vítima da Covid-19 -, mas também a todas as vidas perdidas nesta semana em que se completa um ano da declaração oficial da pandemia mundial causada pelo coronavírus.
Em seu primeiro livro, Ferreira Gullar escreveu o prefácio, uma tradução perfeita:
"Olga Savary nos parece dizer que a multiplicidade dos fenômenos e das vozes mais encobre que revela a essência real da vida. Por isso mesmo, ela está sempre nos chamando para o silêncio, a quietude, para as coisas que dormem esquecidas ou abandonadas, para o que está aparentemente à margem do mundo. Ela busca, ali, aquela integridade, aquela unidade que daria sentido à existência. Mas onde encontrá-la realmente, “se nada termina tudo se renova?” É uma angústia que a dilacera “como uma garra que fecha e abre dentro da fechada carne”. É quase o desespero".
O poema escolhido para esta edição do Sextas de Poesia nos faz navegar num "Mar de esperança", insistindo na alegria como resistência!
