A Casa de Oswaldo Cruz (COC/Fiocruz) promove o Seminário Arte e Saúde Mental na Periferia. O evento, organizado pelo curso de Especialização em Divulgação e Popularização da Ciência, será realizado no dia 4 de setembro, às 13h30, no Salão de Conferência do Centro de Documentação e História da Saúde (CDHS), no campus Fiocruz, em Manguinhos, no Rio de Janeiro (Avenida Brasil, 4365). A transmissão ao vivo será pelo canal da COC no Youtube. Certificados de participação serão emitidos somente para os participantes que estiverem presencialmente no seminário.
O seminário reunirá Alexander Ramalho e Ariadne de Moura Mendes, especialistas em Saúde Mental do SUS, e Rodrigo Sini, artista de rua grafiteiro,para discutir a interlocução entre a Saúde Mental e a Arte, como ferramentas de cuidado do sujeito, reintegração psicossocial, geração de renda e de autonomia, contribuindo para reduzir o estigma da loucura nas periferias.
Saiba mais sobre os palestrantes:
Alexander Ramalho
Enfermeiro e psicanalista, Alexandre Ramalho atua como diretor do Instituto Municipal de Assistência à Saúde Juliano Moreira e como supervisor Clínico-Institucional do CAPS II de Araruama.
Mestre em Saúde Mental e Atenção Psicossocial, Ramalho é membro efetivo do Departamento Nacional de Enfermagem em Saúde Mental da Associação Brasileira de Enfermagem - ABEn Nacional e membro Suplente da Comissão Intersetorial de Saúde Mental do Conselho Nacional de Saúde - CISM- CNS.
Ariadne de Moura Mendes
Psicóloga do Instituto Municipal Nise da Silveira, Fundadora e coordenadora do Bloco Carnavalesco Loucura Suburbana e do Ponto de Cultura Loucura Suburbana: Engenho, Arte e Folia.
Rodrigo Sini
Artista de rua grafiteiro, estudou no Atelier Geraldo Aguiar, André Brow e cursou Pintura na Escola de Belas Artes da UFRJ. Coautor do movimento 3P - Pretos Pedem Paz voltado à espalhar a igualdade racial, atualmente tem as suas artes atravessadas pela temática da infância negra.
Acompanhe ao vivo:
O Instituto Oswaldo Cruz (IOC) está com inscrições abertas para o Programa de Pós-graduação Lato sensu em Ciência, Arte e Cultura na Saúde, curso a nível de especialização. A chamada é para a turma de 2023, e as inscrições vão até 7 de fevereiro.
O programa tem o objetivo de qualificar profissionais de qualquer área de conhecimento que desejam desenvolver atividades na interface de ciência e arte, cultura e saúde, através de novas práticas pedagógicas e profissionais com aporte teórico, fortalecendo, assim, as políticas de humanização, promoção da saúde e de práticas integrativas e complementares na saúde, no âmbito do SUS.
É voltado a portadores de diploma de graduação, obtido em curso reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), profissionais dos campos da educação, artes e cultura que buscam uma interface com o campo da saúde e profissionais de saúde que já atuem ou queiram atuar articulando esses campos.
O curso terá duração mínima de 12 meses e máxima de 24 meses, sendo os 12 primeiros meses dedicados às aulas teórico-práticas e o restante à elaboração do Trabalho de Conclusão de Curso. A carga horária total de 510 horas, 360 horas equivalentes às disciplinas obrigatórias e 150 horas do TCC.
Com início em 8 de março, as aulas serão realizadas às segundas-feiras e às quartas-feiras, das 9h às 17h, presencialmente no Instituto Oswaldo Cruz, da Fundação Oswaldo Cruz, na Av. Brasil, 4.365, Pavilhão Arthur Neiva, Manguinhos, Rio de Janeiro/RJ.
De acordo com o edital, há o total de 10 (dez) vagas, sendo 1 (uma) vaga destinada aos candidatos que se declararem pessoa com deficiência; 2 (duas) vagas aos que se autodeclararem negros (pretos e pardos); e 1 (uma) vaga aos candidatos que se autodeclararem indígenas.
Confira aqui o edital e inscreva-se!
O Sextas de Poesia desta semana traz Mário Cesariny, inaugurando o mês de junho com edições dedicadas ao amor e os namorados. Mário Cesariny de Vasconcelos foi poeta e pintor, considerado o principal representante do surrealismo português. É de destacar também o seu trabalho de antologista, compilador e historiador das atividades surrealistas em Portugal.
É dele o poema "Em todas as ruas te encontro", que fala sobre o lirismo, o amor romântico em sua busca infinita, onde "meu corpo se transfigura e toca o seu próprio elemento num corpo que já não é seu num rio que desapareceu onde um braço teu me procura..."
Cesariny nasceu em 9 de agosto de 1923, em Lisboa, Portugal e morreu em 26 de novembro de 2006.
A nossa homenagem esta semana só poderia ser para Lygia Fagundes Telles, escritora, que era membro da Academia Brasileira de Letras, conquistou muitos prêmios, entre eles, vários Jabutis e também o Camões de Literatura Portuguesa. Lygia morreu aos 103 anos no último dia 3 de abril.
Prosadora celebrada por grandes nomes da crítica literária brasileira, Lygia Fagundes Telles transitou à vontade entre o romance e o conto, mas foi, talvez, no último que exerceu seu talento com a mais perfeita expressão.
Vivendo a realidade de uma escritora do terceiro mundo, Lygia considera sua obra de natureza engajada, ou seja, comprometida com a difícil condição do ser humano em um país de tão frágil educação e saúde. Participante desse tempo e dessa sociedade, a escritora procura apresentar através da palavra escrita a realidade envolta na sedução do imaginário e da fantasia.
Engajada na luta pela democracia e contra a censura, em 1973, lançou "As Meninas", a história de três jovens estudantes durante a ditadura militar. Narrada de forma brilhante, é considerada uma obra-prima, portanto, escolhemos um trecho dessa obra para ilustrar esta edição do Sextas.
Lorena, Ana Clara e Lia, estudantes, em um pensionato, são de mundos distantes, vivendo impasses muito parecidos e ao mesmo tempo diferentes, mas dividem a mesma rotina, dúvidas, inquietações e expectativas de três meninas, que de maneiras distintas, convivem com a solidão e a instabilidade da chegada da vida adulta, num país na ditadura.
As protagonistas carregam sentimentos que todas nós vivenciamos na vida, o amor e a amizade, o medo e a cumplicidade de três meninas.
O Sextas de Poesia desta semana fala sobre a nova estação com o poema "Canção do Outono" (Chanson D'automne, nome original em francês), de Paul Verlaine e tradução de Alphonsus de Guimaraens. Paul Verlaine (1844-1896), foi um poeta fundamental do Simbolismo, além do uso da sonoridade e da musica que seus poemas cantavam. É célebre seu lema a respeito, que é, aliás, um verso: "De la musique avant tout chose", isto é, "antes de tudo, a música".
Talvez o mais famoso exemplo dessa busca pela música do verso seja seu poema Chanson d’Automne, ou Canção de Outono, nele as aliterações praticamente nos fazem ouvir os violões dos quais falam os versos. Mas além da maestria desses "sanglots longs dês violons de l’automne", o poema tem uma curiosa relação com a história política da França. De fato, foi transmitido pela BBC, na noite de 5 de junho de 1944, como um código de aviso à Resistência Francesa de que o Dia D, a invasão aliada da Normandia, ocorreria na manhã seguinte.
O poema escolhido já foi traduzido por diversos poetas, entre eles, Manuel Bandeira, Paulo Mendes Campos, Guilherme de Almeida e Alphonsus de Guimaraens. Esse último, mineiro e um dos principais nomes do simbolismo brasileiro, teve a versão escolhida para o "Sextas de Poesia".
Que sejam de paz nossos dias de Outono!
O Sextas de Poesia desta semana lembra o poeta baiano Castro Alves, nascido em 14 de março, Dia Nacional da Poesia, data criada em sua homenagem.
Castro Alves ou Antônio Frederico Castro Alves, é um poeta romântico do século XIX. Nasceu em Muritiba, no estado da Bahia, em 1847, e morreu em Salvador, no ano de 1871, com apenas 24 anos, vítima da tuberculose. É conhecido como o “Poeta dos Escravos”, em função de suas poesias de cunho abolicionista. O escritor também escreveu poemas de amor, mas sua poesia de caráter social fez dele o principal nome da terceira geração romântica.
O poema escolhido "O navio negreiro" é o mais conhecido de Castro Alves, dada a sua importância histórica e política. A versão aqui publicada traz partes do poema musicado por Caetano Veloso. Em ritmo tenso e crescente, choram os homens do deserto, guerreiros solitários, homens arqueados, mulheres nuas, espantadas.
Um de raiva delira, outro enlouquece...
Outro, que de martírios embrutece,
Cantando, geme e ri!
A edição do Sextas de Poesia desta semana faz uma homenagem a Moïse Mugenyi Kabagambe, da República Democrática do Congo, de 24 anos, que veio para o Brasil com sua família, como refugiado político, fugindo da violência, guerra e fome de seu país, e foi brutalmente assassinado no dia 24 de janeiro, na Barra da Tijuca, bairro do Rio de Janeiro.
O poema que homenageia o jovem congolês é de Márcio Barbosa e integra a publicação Cadernos Negros - Poemas Afro-brasileiros, Volume 31, de 2008.
"Não há povo sem história, sem memória coletiva. E é na pele que essa memória continua viva"
#somostodosafrica #somostodoscongo #somostodosmoise
Em homenagem ao aniversário de Rubem Braga, o Sextas de Poesia traz um trecho de "O verão e as mulheres", no qual ele aborda os sentimentos dessa estação.
Rubem Braga nasceu em 12 de janeiro de 1913. Aos 15 anos de idade já escrevia crônicas para o jornal Correio do Sul, em Cachoeiro de Itapemirim (ES), sua terra natal. Formado em Direito, nunca exerceu a profissão, pois decidiu se dedicar ao jornalismo.
Com forte influência do Modernismo, considerado um dos maiores cronistas brasileiros, Rubem Braga publicou diversos livros, entre eles "Crônicas do Espírito Santo" e "Coisas simples do cotidiano".
No poema, Braga fala do sentimento trazido pelo verão, e, com sua ironia, reflete que talvez tenha chegado o outono mais cedo, pois "sucederam muitas coisas; é tempo de buscar um pouco de recolhimento e pensar em fazer um poema". E quem sabe ele não trouxe nosso sol? Tempos de fazer poema.
Com o poema "Mas há a vida", o Sextas de Poesia homenageia a grande escritora Clarice Lispector. Nele, Clarice nos convida a viver, com toda sua intensidade. O amor sem medo é o coração selvagem como o dela. Viva Clarice!
A escritora brasileira marcou a literatura do século XX com seu estilo intimista e complexo, linguagem poética e perturbadora. Clarice Lispector (1920-1977) é um marco em nosso Modernismo e suas obras continuam entre as mais lidas no país.
A autora, vale lembrar, figura como uma das primeiras autoras a ganhar notoriedade nacional, ao lado de grandes nomes, como Rachel de Queiroz e Cecília Meireles, tendo, portanto, também um papel fundamental para desconstruir preconceitos e ampliar o horizonte para tantas outras mulheres na literatura.
O Sextas de Poesia desta semana traz Torquato Neto com o poema "Cogito" em que mostra sua dualidade, inconformismo e complexidade, um poeta que busca na palavra e na escrita romper silêncios e caminhos perdidos. Letrista, poeta e jornalista, Torquato Neto nasceu em Teresina em 1944. Viveu em Salvador e, a partir de 1963, no Rio de Janeiro, onde cursou Jornalismo e trabalhou nas redações do Correio da Manhã.
Entre suas primeiras letras está “Louvação”, lançada com sucesso por Elis Regina e, em seguida, pelo seu coautor, Gilberto Gil, em 1967. Naquele ano, estourou o Tropicalismo, no qual Torquato Neto brilhou como excepcional letrista. Sua grande contribuição para o movimento foram as letras da canção-manifesto, como, por exemplo, “Geleia Geral”.
Em 1971 e 1972, Torquato escreveu a polêmica coluna no jornal Última Hora, intitulada Geleia Geral. Com nada nos bolsos ou nas mãos, divino e maravilhoso, pessoa intransferível, Torquato suicidou-se em 10/11/1972, no Rio de Janeiro, aos 28 anos.
